Рецензий 981

Завершение долгоиграющей франшизы "Обитель зла" закономерно превращается в упражнение по деконструкции собственного мифа. Последняя глава саги, которую лично я воспринял, как досадное недоразумение, на деле представляет собой любопытный пример того, что без нормальных сценаристов долго тянуть франшизу не способна даже Милкина задница (которую не паоказывали фильма так со 2го) отсылки на матрицу и другие кассовые блокбастеры, а также неплохая режиссёрская работа первых фильмов. В этом смысле фильм напоминает затянувшийся видеоигровой сеанс, где сюжетные кнопки нажимаются механически, без попытки вдохнуть жизнь в застывшие архетипы. Если ранние ленты серии обладали определенной эстетикой киберпанк-хоррора или даже стилистикой нуарных комиксов, то здесь мы наблюдаем полный отказ от логики в пользу визуального шума потому, что экшен сценами это деградирующее месиво из дёрганных ускоренных картинок назвать не поворачиваеться язык. Видимо постановщик труюков убился об стенку прочитав сценарий последнего фильма и пришлось снимать окончание франшизы без него.

Размышляя о месте данной картины в культурном контексте, нельзя не заметить, как сильно она контрастирует с ранними частями франшизы. Если в целом франшиза была очень неплоха, а местами даже хороша, то последний фильм видимо снимался на морально волевых усилиях лишь бы не дросать франшизу недоснятой и лишь из уважения к этому я готов поставить 3 из 5 накинув минимум пол балла.

С о дной стороны, можно упрекнуть создателей в лени, ведь перед нами история "на минималках", лишенная былого размаха и интриги. С другой стороны, есть некое странное удовлетворение в том, что цикл замкнулся. Это как прочтение старой книги, которая давно потеряла актуальность, но которую ты все равно дочитываешь, чтобы закрыть гештальт. Иррациональное желание увидеть точку в истории, даже если эта точка поставлена дрожащей рукой, заставляет нас мириться с отсутствием глубины. Мы наблюдаем, как некогда амбициозный проект превращается в памятник собственной усталости, где каждый кадр пронизан ощущением завершенности, не приносящей катарсиса.

Возможно, ценность этого кино в том, что оно не пытается казаться чем-то большим, чем оно есть на самом деле. Это честный в своей никчемности продукт, осознающий свое место в конце длинной цепи сиквелов. В конечном счете, остается лишь вопрос о том, что именно мы ищем в подобных финалах - истинное завершение авторской мысли или просто комфортную тишину, наступающую после того, как экран гаснет, и бесконечный шум сражений наконец стихает, оставляя нас наедине с пустотой? Действительно ли нам важно было узнать, чем все закончится, или же сам процесс наблюдения за распадом франшизы стал для нас единственным способом примириться с конечностью любого, даже самого затянувшегося зрелища?

Лишь к концу написания данной рецензии я осознал, насколько гениальна никчёмность этого убожества... ведь оно оставляет тянущюю пустоту требующюю пойти и посмотреть что-то ещё из данной вселенной.

О прекрасном.

Фильм про еду. Еды тут много, снято очень вкусно. Отличная картинка, прекрасный звук, костюмы, антураж, все на отлично. Классные, добрые персонажи, смотрится легко и без претензий.

Сюжет незамысловат: Пьер Мансерон, личный повар герцога де Шамфора, изгнан за дерзость — он посмел подать аристократам картофель с трюфелями. Вернувшись в деревню, он встречает Луизу, женщину с загадочным прошлым, которая напрашивается к нему в ученицы. Вместе они превращают скромный постоялый двор в место, где готовят для всех, независимо от сословия. Это и есть та самая «кулинарная революция»: не кровь на баррикадах, а дым из печи и хлеб, разделённый с незнакомцем.

Это сказка для взрослых, которые устали от новостей и хотят на два часа поверить, что хорошая еда способна если не изменить мир, то хотя бы сделать его чуть более сносным. ГГ — отдельное удовольствие. В нём есть упрямство ремесленника, знающего себе цену, и одновременно растерянность человека, чьё мастерство оказалось никому не нужным за пределами герцогской кухни. Сцена, где он пробует еду Луизы и молчит, потому что не может найти слов, — пожалуй, лучшая в фильме.

Картина не обманывает ожиданий. Дает лишь тепло, свет, вкусную еду и историю о том, что дело, сделанное с любовью, найдёт своего едока. Звуки кухни — скрип ножа по доске, шипение масла, стук глиняной посуды — создают ощущение присутствия. По больше бы таких картин, и мир глядь был бы по добрее. А персонажей мы видим каждый день вокруг себя, таких же как и мы.

На самом деле фильм в этом году особенно актуален: медведь за спиной — это уже не только про тайгу… Но хватит отступлений.

Ты и твой верный друг — один на один с природой. Моя мечта. Кажется, что можно расслабиться, почувствовать единение с окружающим миром и ничего не бояться. Но вдруг приходит понимание: ты здесь не один. И ты вовсе не царь зверей, а всего лишь добыча для хищника.

Что делать, оказавшись один на один со стаей голодных волков или огромным медведем? На что способен человек, даже если он профессионал в драке — правда, с людьми, а не с дикими зверями? В такой ситуации уже не важны ни подготовка, ни сила: против звериных инстинктов они могут оказаться бессильны.

Сказать, что я не переживала за спецназовца, было бы неправдой 🙈 Фильм держит в напряжении до самого конца: то волнуешься за одного героя, то за другого.

Операторской работе — аплодисменты стоя!

Но в итоге это история о любви и преданности. Именно любовь к близким заставляет нас преодолевать себя и находить силы там, где, казалось бы, их уже не осталось. Кем бы мы ни были.

Брэду Питту искренне желаю «Оскара». На мой взгляд, он его заслужил.

Являюсь ярым фанатом игросерии Resident Evil. Честно прошёл все номерные части и даже несколько ответвлений (к примеру, Revelations). Уважаю первые две части с Милой Йовович, но только в силу ностальгии просмотра этих фильмов в юности. Очень ждал новую экранизацию, хотя и был настроен весьма скептически, а как оказалось, зря.

Режиссер Зак Креггер, успевший снять неплохой "Орудия" и мерзкий "Варвар", во время съёмочного процесса, изначально утверждал, что пошагово отснимет фильм на основе какой-нибудь части игры, а после заявлял, что решил убрать из фильма всех знаковых персонажей франшизы - что не будет ни Леона, ни Ады, ни Вескера, ни родственников Рэдфилдов, ни Валентайн, ни S.T.A.R.S. И вот как раз такие противоречивые заявления сбили меня с толку и ничего путного от новой экранизации я не ждал - мы ведь все помним Пола Андерсона и его 6 частей, последние 4 из которых смотреть крайне нежелательно, а также "Корпорация Амбрелла" - ни Б ни М ни Кукареку. И вот, 3 ноября, на Хламер заливается фильм на английском, без перевода, в качестве - как раз то, что нужно.

Главный герой - медицинский курьер Брайан, не является бойцом и бравым парнем. Наоборот - субтильный, худощавый, нервный, очень напоминает Итана Уинтерса из Resident Evil - VII и VII. Брайану дают возможность заработать и привезти в Ракун-Сити груз категории А (Брайан считает, что там печень или мозг или какой-нибудь другой орган). По пути он попадает в те самые ситуации, благодаря которым мы так любим эту игросерию. Фильм построен на линейности и коридорности локаций, причём ворота (прямой путь) закрыты и ему приходиться искать обходной путь - через леса, тоннели, канализацию и так далее. У него всегда не хватает патронов и он лутает местность. Он находит дробовик на стене (привет Resident Evil 4), и те самые зеленые патроны Heavy Field - олдскулы тут же свело...Кроме того, здесь не вирус, как в оригинальном лоре, здесь паразит - как в Resident Evil 4. Мне кажется, это любимая часть режиссера фильма.

Смотрите обязательно, очень годно получилось.

В центре истории — обычный парень Дэйв, которому предстоит стать волшебником. Его наставник — опытный маг Бальтазар: он учит Дэйва управлять силой и не наделать бед. Учиться непросто: магия — штука капризная, и поначалу у героя многое идёт не по плану.

Злодеи в фильме строят опасные замыслы, а Дэйву предстоит пройти непростой путь, чтобы разобраться, как правильно пользоваться своими способностями.

Картинка в фильме яркая: много магии, летающих предметов, вспышек и больших сцен с битвами. Город будто становится частью волшебства — магия тут вписана прямо в улицы и здания.

Сюжет простой и понятный: есть учитель, ученик, угроза и путь героя. В фильме хватает юмора, но он не слишком серьёзный — это скорее лёгкое приключение, чтобы посмотреть и отдохнуть.

Фильм «Тайный дневник Верити» оказался для меня довольно интересным психологическим триллером, который почти до самого конца заставлял гадать, кому здесь вообще можно верить. История начинается с того, что молодая писательница Лоуэн получает предложение закончить книги известной писательницы Верити, которая после аварии больше не может работать. Для этого она приезжает в большой дом Верити и её мужа Джереми. Сначала всё кажется довольно спокойным, но очень быстро становится понятно, что у этой семьи есть страшные секреты. Особенно после того, как Лоуэн находит личные записи Верити. Мне понравилось, как фильм постепенно нагнетает обстановку: вроде бы ничего особенного не происходит, но от некоторых сцен становится реально не по себе. Самое интересное, что почти каждый персонаж вызывает подозрения. Только начинаешь кому-то сочувствовать, как появляется новая деталь, которая заставляет поменять мнение. Отдельно хочется отметить Энн Хэтэуэй. Даже когда её героиня почти ничего не говорит, за ней интересно наблюдать, потому что всё время ждёшь какого-нибудь подвоха. Дакота Джонсон тоже хорошо вписалась в эту историю, хотя иногда поведение её героини казалось мне странным. Не все решения персонажей выглядят логичными, и местами хотелось просто спросить: зачем вы вообще это делаете? Ещё некоторые моменты можно было раскрыть подробнее, а не оставлять зрителю додумывать самому. Но при всех минусах фильм действительно затягивает. Особенно понравилось, что он не даёт однозначного ответа на вопрос, кто здесь жертва, а кто на самом деле опасен. После финала хочется ещё раз вспомнить отдельные сцены и посмотреть на них уже по-другому. Для меня это хороший психологический триллер на один вечер: красивый, напряжённый, местами немного странный, но точно не скучный. Конечно, назвать его идеальным не могу, потому что некоторые сюжетные повороты выглядят слишком неправдоподобно. Но впечатления после просмотра остались положительные. **Моя оценка — 4 из 5.

Фильм точно заслуживает внимания, особенно если нравятся истории с семейными тайнами и неожиданными развязками.

Посмотрела Милые кости и осталась в замешательстве. Такие неоднозначные впечатления! Посмотрев пару лет назад его, я просто подумала "ну и муть", хотя я люблю заданную тематику, трукрайм, саспенс, триллеры, и все такое. Все что касается детей обычно трогает за душу. Но тогда показалось, что это слишком лайтовое кино, в котором будто больше ярких цветов, чем того предполагает тематика.

И вот спустя годы, прожитый уже новый опыт, больше копания в тему и кино смотрится по другому. ПЕЧАЛЬНО, протяжно и грустно смотреть всю эту светлость.

Из плохого: как будто кучу сцен можно спокойно вырезать. некоторые персонажи - тоже спокойно вырезать. к некоторым сценам вообще вопросы только "почему и зачем". Например, почему фотография (по канонам конечно, последняя из списка из 1000 пленок), с чуваком за РОЗОЙ натолкнула отца на мысль кто убийца. Чем так примечательна эта фото? Ведь убийца ИХ СОСЕД, и за месяцы сколько отец искал подозрительных типов - ни разу не подумал на Харви? Почему же фото с розой сработала иначе? Много вопросов. Мискаст - объект любовного сочетания главной героини. Отталкивающий романтичный тип с внешностью не подростка. Непонятно тоже. Последняя сцена где они целуются через образ его подруги... Почему? Как? Много вопросов. И также - полчаса чистого хронометража метаний главгероини в лимбе - как будто тоже можно вырезать. Красиво - но не более? Киньте в меня камнем, но эти сцены тоже можно вырезать.

Однако! Если откинуть эти моменты, то к концу становится невероятно грустно, щемяще печально. Сложно описать ком чувств от последней сцены, где дети уходят в закат, а у мира продолжается жизнь. Сложно описать слезы в глазах от слов героини про продолжение жизни несмотря на большую трагедию в семье. Я думаю это кино снято для тех, кто проживает утрату, для тех, кто потерял ребенка и не может найти покой. Все эти сказочные цвета - это то каким мир видит ребенок, когда уходит еще в раннем возрасте, поэтому в этом кино нет той жести, какая могла быть. Оттого и тяжелее.

И как бы меня не возмущала концовка, где глав-злодей получает по заслугам от судьбы, а не от правосудия — тоже имеет смысл, и даже больше смысла чем от классических концовок для закрытых гештальтов - "все злодеи будут посажены в тюрьму". Потому что это в кино все злодеи должны быть найдены и наказаны. А в реальной жизни такого может не быть. И остается только верить в то, что если не людьми, то хотя бы судьбой плохие люди будут наказаны. И это самое горькое.

Неуютный, мучительный фильм о нашей действительности. Я бы даже назвала его в какой то мере пророческим, который за полвека не то что устарел, а скорее даже перерос из сатиры в нынешнюю действительность. И это, на самом деле, осознавать грустнее сильнее всего — понимание что еще тогда, в 76 году, это все было на поверхности, а сегодня масштабы разросшейся «экономики эмоций»... неумолимо несут нас в сторону «Идиократии».)

Ведущий новостей окончательно выгорел и словил нервный срыв, в результате которого сообщил о планах самоубийства в прямом эфире вечерних новостей. И вместо того чтобы предложить ведущему помощь, индустрия начинает во всю эксплуатировать беднягу, усугубляя его безумие, каждый раз выставляя в эфир уже окончательно неадекватного человека. В конце каждого эфира Говард Билл падает без сознания, а камера крупным планом снимает как человеку плохо. И никакой паники, вокруг радостный эндинг передачи и аплодисменты.

Билл становится общественным камертоном, способом выразить напряжение и недовольство режимом. Безумие, искренний гнев и отчаяние Билла становятся главным продуктом. Его превращают в «безумного пророка», собирающего у экранов всю Америку, которая по его призыву послушно кричит в окна: «Я зол как черт, и я больше не собираюсь это терпеть!».

А потом передача заканчивается и все по новой, до следующего выпуска. Вот блин! Как же это похоже на наш мир, не так ли? Будто создатели предсказали расцвет эпохи кликбейта, инфоцыганства, ток-шоу, где люди кричат друг на друга ради просмотров, и алгоритмов, которые монетизируют человеческую ярость! И во главе этого, как всегда, стоят денежки.

Отдельно хочу отметить, что каждая сцена снята без единой музыкальной подложки. Этот казалось бы, нехитрый прием, добавляет фильму столько реализма, неудобности, дискомфорта. Ни одна нота не управляет твоим восприятием сцены — ты чувствуешь все сам через эти паузы и тяжелый шум на фоне, который только усиливает тишину.

Мне сильно перекликнулось со 2 серией 1 сезона «Черного Зеркала». Где глав-герой пытается помочь молодой девушке-певице пройти шоу талантов, а вместо этого ее забирают в порноиндустрию. И он идет на шоу талантов, чтобы взбунтоваться, а затем становится частью системы. Конечно, тут разные концепции, но смысл один. Вот и думайте.

Кинематограф 2020-х годов продолжает активно рефлексировать над наследием конца прошлого века, регулярно обращаясь к эстетике ретро-футуризма и классических боевиков эпохи VHS. Фантастическая лента «Полицейский пустоши» (Wasteland Cop, 2026) режиссера Брайана Т. Мёрфи — яркий представитель этого направления. Проект балансирует на стыке сурового постапокалиптического триллера и жанрового B-movie. Он не пытается переизобрести велосипед, а скорее предлагает зрителю ностальгическое путешествие по знакомым канонам.

Сюжет и концепция мира:

События картины разворачиваются в привычном для жанра антураже — на бескрайних, выжженных солнцем просторах Земли, пережившей global`ный упадок. Общественные институты разрушены, а закон уступил место праву сильного. Главный герой — немногословный маршал в исполнении Брендана Гая Мёрфи, который пытается поддерживать относительный порядок в своем секторе пустоши.

Привычная рутина героя нарушается, когда он натыкается на высокотехнологичный электронный артефакт. Эта находка делает его мишенью для местных банд, стремящихся завладеть технологией. Параллельно в историю вплетается научно-фантастическая линия: за происходящим на планете пристально наблюдают из космоса. Подобное сочетание приземленного дорожного боевика и масштабного заговора выглядит многообещающе, хотя сценарию не всегда хватает хронометража, чтобы полностью раскрыть обе стороны конфликта.

Визуальное воплощение и атмосфера:

Визуальный стиль — одна из самых примечательных сторон картины. Создатели явно вдохновлялись эстетикой «Безумного Макса» и раннего киберпанка. Операторская работа делает ставку на контрасты: залитые солнцем дневные пустынные пейзажи сменяются темными интерьерами, подсвеченными неоновыми огнями.

Ограничения скромного бюджета видны невооруженным глазом в сценах с компьютерной графикой. Однако авторы умело компенсируют это упором на практические эффекты: натуралистичный грим, каскадерские трюки и брутально поставленные боевые сцены. Саундтрек, состоящий из тяжелых синтезаторных партий в стиле синтвейв, отлично работает на погружение в атмосферу фантастики 80-х годов.

Плюсы и минусы картины:

Сильные стороны:

Жанровая аутентичность: Фильм точно воспроизводит дух олдскульного независимого кино, избегая излишнего глянца.

Харизматичные образы: Актерский состав (включая Сиан Вилейр и Малкольма Макрея) органично смотрится в своих ролях, выдерживая баланс между серьезностью и легким гротеском.

Смешение поджанров: Попытка скрестить постапокалипсис с элементами космической фантастики выделяет проект на фоне стандартных инди-боевиков.

Слабые стороны:

Неровный темп повествования: Динамичные экшен-сцены чередуются с затянутыми диалогами, которые местами тормозят развитие сюжета.

Технические огрехи: Масштабные декорации и компьютерные модели порой выглядят простовато, выдавая независимый статус картины.

Специфический тон: Юмор картины и гротескные элементы (вроде ценности туалетной бумаги в разрушенном мире) могут прийтись по вкусу не все...

В общем дело было так, фильм я скачал и отложил "на потом", это потом длилось уже с лета, а тут решил почистить хард и дай думаю 10 минут хотя бы заценю чё там к чему. В принципе начало интригующее, я позвал батю и брата и мы решили заценить сие нового хищНИГА)



Что лично меня зацепило: Во первых, это наконец первый фильм где нам показывают нормально образ жизни хищников, да мы знаем что это по сути космические мужики которые по космосу тусуются и словно на рыбалку высаживаются и ловят кого покруче чтобы потом остальным похвастаться, в этом фильме даже показали что у них есть правила по отбраковке слабых особей. Во вторых, тут наконец интересно смотреть за фауной и неизведанной планетой (как баба в прошлом фильме травками себя невидимой делала это пиздец товарищи, а тут уже что-то на уровне аватара от кэмерона), животные чётко гармонируют со свей экосистемой (непробиваемый носорог прячась от хищников тусуется в поле с лезвиями где его не достанут, птеродактели кружат над полем с токсинами чтобы тупо подбирать уже готовую еду, черви обитают в местах где могут пройти животные), а добыча на этой планете действительно уникальна (чудовище с абсолютной регенирацией).



Что касаемо процесса просмотра: Да в фильме по сути всё вокруг спрошной мыльный графон, но экшен моменты сделаны достаточно интересно и захватывающе, даже тупые драки между хищниками в начале, они действительно делают смертельные и опасные удары, прыгают, пользуются гаджетами, а ещё говорят на своём тарабарском и ты ничего не понимаешь, поэтому приходится самому соображать что тут происходит. В процессе прогулки хищник встречает половинку от женщины-робота и вот она уже добавляет в фильм осознанности, своими вопросами, пояснением что было и что собираются делать. Ещё замечу что фильм очень сильно в этот раз разбавлен юмором, особенно его тащит обезьянка которая увязалась за нашей парочкой. Ну и девчёнка актриса вполне неплохо играет половинку робота, мне вообще нравятся такие персонажи со встроенным оптимизмом)



Короче фильм посмотрели с удовольствием, особо негативных моментов я не заметил, разве что вторая тётка робот ну слишком имбовая по началу, просто всё ломает, сжигает, короче я увидел в ней типичную повесточную слишком сильную бабу. На этом фоне хищник ну откровенно пососный, но ему хотя бы дали оправдание, он типа какой то неполноценный, слабый и вообще его свои убить хотели чтобы такой не портил общий имидж клана. Но должен заметить что его крутость выкрутили под конец, когда научили его не только убивать, а именно приручать свою добычу, а оборудование вообще на уровне биопанка себе сделал.



Фильм РЕКОМЕНДУЮ, он не такой пососный как прошлый где хищника как в мультике убила обычная баба с помощью сюжетной магии. Тут наконец всё вполне эргономично показано и интересно смотреть, плюс ещё и смешно было.

От меня твёрдая четвёрка!

Новый «Уличный боец» знает об игре всё, кроме того, зачем её было экранизировать. 1993 год, Рю и Кен снова в деле, и с первых минут на зрителя сыплется град отсылок: бочки с бонус-уровня, крик «Perfect!», а Гайл в исполнении Коди Роудса бережёт причёску так, будто это отдельный персонаж. Джейсон Момоа в роли Бланки искрит током и, кажется, кайфует больше всех в зале.

Пасхалки спрятаны в каждом кадре, а шутки про «Continue?» поймут те, кто оставлял карманные деньги в игровых автоматах. Беда в том, что фильм собран как экран выбора бойца: все красивые, все в костюмах, но никто никуда не идёт. Сюжет пройден на лёгкой сложности, драма разбита, как машина на бонус-уровне, а Байсон больше позирует, чем пугает. Акума появляется так эффектно, что хочется сиквел про него, а не этот фильм.

Драки бодрые, но монтаж режет комбо на кусочки, и вместо «K.O.» хочется нажать «Пропустить». Фансервис здесь как супер-удар без шкалы энергии: замах красивый, урон нулевой.

Итог: 2.5/10. Ностальгия засчитана, раунд — нет. Game over. Вставьте монетку… или лучше не надо.

Это потрясающе теплый фильм, который может отогреть печальную и замерзшую душу.

Особенно если у вас не очень отношения с родителями, если у вас депрессия или просто неприятности в жизни, это замечательная отдушина на полтора часа.

Для эмпатов сразу предупрежу - готовьте платки, это мощная перехмычка!



Что же могу сказать непосредственно о фильме:

Барби Феррейра (известная по роли в сериале Эйфория) в роли Лили Тревино так органична и естественна - я до слез прочувствовала всю боль и депрессию, через которую ей приходится пробираться, и я бы даже сказала, что она неплохо справляется со всем, что на нее навалилось (сцена с психологом, которая заплакала после описания Лили ее проблем, это было мощно, и то, как лили кинулась ее успокаивать и извиняться, это было душераздирающе).

Джон Легуизамо стал потрясающим Бобом, таким теплым и родным, я вот сейчас вспоминаю этого персонажа и реально слезы стоят в глазах.. хотя перед просмотром я думала, что он то как раз окажется настоящим отцом Лили, от которого она не видела ничего хорошего (это субъективная оценка актерского амплуа, я раньше не встречала его в таком ракурсе). Боб потрясающий как персонаж, как человек, как отец, как настоящий родитель. Он излучает такое тепло, которое чувствуется через экран. Девочки, у кого хоть и был папа, но был отстраненным и холодным, вам сюда!! Нареветесь, но почувствуете тепло в своем сердце.



Когда узнаешь, что эта история основана на реальной, слезы не остановить. Когда понимаешь, что в этом мире правда существуют такие люди как Боб, как будто все не напрасно и надежда на что-то светлое еще есть.



Рекомендую, это 10 зареванных платков из 10.

Когда долгоиграющая франшиза перешагивает экватор своей эволюции, она неизбежно сталкивается с кризисом самоидентификации. Это же вроизошло и с франшихой фильмов Обитель Зла. Если вы читали мою прошлую рецензию, то наверняка помните, а если не читали, то возможно заметили и сами, что сценаристов по всей видимости выгнали ещё в прошлой части. Однако пародий на Матрицу и игры серии Прототип которые так неплохо зашли в 4й части, на 5ю уже не хватило. Поэтому видимо пришлось найти на бирже безработных парочку сценаристов, которым дали поиграть в серию игр Обитель Зла на ПК или консоли, поэтому шикарных отсылок на жетоны за которые покупались на аркадных автоматах дополнительные жизни, в этой части уже не будет.

Что же можно сказать по сути фильма? То, что если предыдущая глава сохраняла пространственный масштаб и определенный визуальный драйв, то здесь действие схлопывается в стерильные полигоны глубоководной лаборатории. В этом смысле фильм работает как чистая виртуальная симуляция, где уже нет не то, что сюжета, но и постановочных боёв или захватывающих зрителя спецэффектов. Я бы сказал, что все эти гигантизированные пустые декорации с потолками под овермоного метров в высоту и стерильно белыми текстурами с внутренней подсветкой смотряться ещё более дико чем выглядел бы кислотно зелёный хромокей. А обтягивающие костюмчики в стенах для пленных, это вершина глупости и натянутости. Прямо чувствуеться, что времена изменились и вместо того чтобы разрешить героине бегать по базе в одной набедренной повязке, как бесспорно могли бы сделать в первых частях, теперь творческий потециал создателей зажат огромными стальными тисками самоцензуры и нежелания быть обвинённым в сексизме, шовинизме и мускулинности.

Однако режиссёр и операторы по прежнему красавчики. Да и актчрский состав не подкачал. Вы только полюбуйтесь на этот затравленный взгляд азиатки когда красавчик положил ей руку на бедро в конце. Там прямо сквозит "Ой на нас же смотрят. Сейчас набегут морализаторы и фильм повысят до 18+". Режиссёр вообще традиционно красавчик (а возможно и сценаристы постарались) встали все вместе в позу и заявили "А зачем нам чудом выживший красавчик из прошлой части, если постельную сцену при таком морализаторстве показать не дадут?" ну и замочили чувачка меж которым и главной героиней проскакивали искры ещё с прошлой части.

Тем не менее, у этой стерильности есть оборотная сторона, способная подарить искру узнавания давним поклонникам первоисточника, ибо не имея возможности использовать традиционные заполнители экранного времени, создатели вынуждены были больше времени уделить лору самой игры.

В целом из плюсов могу назвать, разве что только то, что в фильме показаны персонажи из игр серии Обитель Зла. И показаны они неплохо, похоже и узнаваемо, без изменений в угоду разных повесточек. Но в целом франшиза наконец таки пробила дно смотрибельности и уже в 5м фильме пациент скорее мёртв чем жив, но эфект надкусанного пирожка требует досмотреть франшизу до конца.

Те кто читает мои рецензии о этой кино эпопее помнят, что я сравнивал прошлый фильм с Безумным Максом, на минималках... Так вот этот фильм - это "Безумный микс на максималках"! Столько всего намешать в рамках одного фильма, это ещё постораться нужно. Здесь и Матрица и куча отсылок к различным фильмам катастрофам и к самой игре Обитель Зла. Перечислять всё не имеет смысла ибо будет множество спойлеров. Скажу одно: сюжета как такового в 4 части нет, сплошной микс из зрельщьных моментов, но смотреть прикольно.

С одной стороны, перед нами кризис сценария. Да да не удивляйтесь, на мой взгляд бездарных сценаристов вообще повыгоняли и съёмочная группа побыстрому набросала на коленке все прикольные экшен сцены из других кассовых фильмов которые вспомнили. Очень на то похоже. И признаться получилось ничем не хуже чем у их бездарей писавших прошлые сценарии. Классическая драматургия здесь действительно демонтирована за ненадобностью. Путешествие героини в поисках мифического убежища "Аркадия" и противостояние корпорации Умбрелла лишены полутонов и сложной мотивации. Персонажи низведены до функциональных архетипов, существующих лишь для того, чтобы эффектно уворачиваться от пуль или расстреливать чудовищ. Но с другой стороны, в этом отказе от литературной глубины прослеживается своеобразная синергия с первоисточником - языком современных видеоигр, где главенствует не рефлексия, а механика чистого кинетического действия.

Режиссёр даже смог обыграть в фильме механику перезагрузок при прохождении особо сложных уровней. Воспользовавшись клонами героини из прошлой части. А отыгрышь жетонов за которые можно было купить в автоматах Обители Зла дополнительные жизни это ж вообще шик. Сцена на крыше с толпами зомби и сцена в душевой с гигантским Палачом... браво!!!

Можно было бы ещё попытаться, что то написать не раскрывая тех жалких остатков сюжета которые ещё остались у фильма, но думаю это ни к чему. Всё сами увидете. Поставлю фильму за зреличщьность 5, за отсутствие сюжета 2 в совокупности... а собственно кому нужен этот сюжет в таких фильмах? Главное соответствует канону игры и зрелищьный до жути. Но вечно горящий бетонный Лос-Анжелес... надеюсь у вас ещё остался огнетушитель с прошлого раза, дабы было чем тушить кресло? Обязательно запаситесь новым перед следующей частью. P.s. Первую Милку было жальче всего...

Если первые две главы экранизации культовой игровой франшизы методично исследовали клаустрофобию - сначала в стерильных недрах подземного бункера, а затем в заблокированном ночном мегаполисе, - то третий фильм резко раздвигает границы до планетарного масштаба... а потом резко сдвигает назад до мосштабов пустыни Безумного Макса на таких лютых минималках, что он него осталось пара переделанных машин и автобус халтурно обделанный решётками начиненный стойко переносящими жару без единой капли пота выжившими с чистенькими волосами, но зато с консервами выглядящими так, как будто их украли из Фаллаута спустя 70 лет после войны, а не в ближайшем супермаркете.

Особенно занятно наблюдать за тем, как авторы пытаются оправдать перенос действия в залитую солнцем пустыню Невады. Логика корпоративного апокалипсиса здесь достигает поистине гипертрофированных масштабов: выясняется, что Т-вирус не просто превращает органику в плотоядных мертвецов, но и каким-то непостижимым образом высушивает реки, уничтожает озера и приводит к глобальному опустыниванию планеты.

Подобный псевдонаучный бред на равных способен потягаться с современными теориями изменения климата основанными на парниковом эффекте пукающих коров. Воистину, "Мир наполнен чудесами, если ты плохо учился в школе!" - кажется, именно под этим девизом сценаристы нажимали ключевые сюжетные кнопки, подменяя законы биологии и климатологии откровенно иррациональным мифотворчеством. Тьма невежества в данном случае становится удобным художественным инструментом, призванным скрыть банальную экономию на декорациях. В прочем не ясно зачем было городить вю эту ахинею про опустынивание, когда было достаточно написать "Пустыня Невады, наши дни".

При этом в картине все еще работает чистая визуальная синергия жанрового экшена и комиксовой условности. Однако даже таких условностей не хватило чтобы сценаристам не вынесли весь мозг резонными вопросами "Как ваши мертвяки выживают на опстыневвшей планете?" на что был найден поистине гениальный ответ "Они могут не питаться, но любят пожрать мяска", как по мне это гениально... и даже слово "магия" не прозвучала поэтому фильм остаёться в жанре ненаучной фантастики так и не скатившись в бездну фентези. Выдыхаем, тушим кресло и смотрим дальше. Главная героиня Милла Йовович (ради которой собственно фильм и смотрит треть зрителей) окончательно теряет человеческую уязвимость, обретая статус почти божественного архетипа с телекинетическими способностями и мегахакерской телепатией на основе квантовой спутанности с клонами или по простому сжигает микросхемы спутников силой мысли. И телепатически общаеться с собственными клонами.

Видимо сценаристы сами понимают, что нужно как то вытянуть... декарации даже уровня Безумного Макса стоят дорого, а размножить голую Милку крайне дёшево. Выбор очевиден. Вообще фильм стал слабее и даже визуалом не дотягивает выше 3.5, но поставлю пока 4, ибо нет половинчатых звёзд.

«Трамп против Иллюминатов» (2020) — это монументальный памятник цифровому абсурду и трэш-кинематографу, который сложно оценивать стандартными мерками киноиндустрии. Сюжет фильма, разворачивающийся в далеком будущем, где клон Дональда Трампа спасает остатки человечества от космических заговоров и самого Сатаны, звучит как манифест безумного конспиролога, перебравшего с просмотром низкобюджетной фантастики. Режиссер БС Фортиэн не пытается сделать серьезное политическое высказывание или тонкую сатиру, а вместо этого погружает зрителя в часовой поток чистого сюрреализма, где законы логики и физики полностью отсутствуют. Главным и самым шокирующим элементом картины становится ее визуальный стиль: топорная 3D-анимация уровня конца 1990-х годов с неестественными движениями персонажей и примитивными текстурами вызывает одновременно и ужас, и приступы безудержного смеха. Именно эта эстетика «дешевизны» и сознательного брака превращает ленту в идеальный пример категории «так плохо, что даже хорошо». Диалоги персонажей лишены вменяемого контекста, озвучка кажется любительской, а общее повествование напоминает затянувшуюся интернет-шутку, которую кто-то по ошибке превратил в полнометражный фильм. В конечном итоге, эту работу нельзя рекомендовать любителям качественной анимации или глубокого сюжета, однако мне она все-таки чертовски понравилась, потому что в эпоху стерильного, просчитанного до мелочей голливудского кино этот безумный проект выглядит как глоток чистого, неотфильтрованного хаоса, который не боится быть абсолютно дурацким и благодаря этому дарит искреннее веселье.

Фильм «Шок-осьминог» (Shocktopus), срежиссированный ветераном независимого малобюджетного кино Марком Полонией по сценарию Аарона Дрейка, представляет собой классический пример современного эксплуатационного b-movie. Картина не пытается заигрывать с высокими жанрами или претендовать на интеллектуальную глубину, изначально позиционируя себя как прямолинейный, непритязательный хоррор-треш о нападении гигантского монстра.

Сюжет и концепция

История разворачивается вокруг классической для жанра завязки: инопланетная амеба падает на Землю в районе побережья Северной Каролины и вызывает стремительную мутацию местной морской фауны. Результатом этого биологического сбоя становится появление гигантского электризованного осьминога, который начинает терроризировать прибрежный курортный городок. Противостоять «космическому хаосу» призваны двое специальных агентов (их сыграли постоянные актеры режиссера Джефф Киркендалл и Тим Хэтч). Сюжет двигается по предсказуемым рельсам, чередуя сцены нападения монстра на отдыхающих с попытками оперативников разработать план по его уничтожению.

Положительные стороны и специфика жанра

Главным достоинством фильма является его хронометраж и честность со зрителем. Картина идет всего 1 час 11 минут, что не позволяет действию окончательно провиснуть. Режиссер Марк Полония прекрасно понимает границы своего бюджета и целевую аудиторию, поэтому лента наполнена умышленным кэмпом, абсурдными диалогами и нарочито нереалистичной физикой. Для ценителей так называемого кино категории «Z» (SOV — Shot on Video) здесь есть свой шарм: локации курортного Оушен-Сити создают правильную атмосферу изолированного пляжного хоррора, а игра актеров подкупает своей наивной серьезностью на фоне общего абсурда.

Критика и техническое исполнение

С технической точки зрения «Шок-осьминог» ожидаемо уязвим. Визуальные эффекты выполнены на крайне низком уровне, балансируя между грубой компьютерной графикой и очевидными практическими макетами. Сам монстр выглядит скорее комично, чем угрожающе. Операторская работа и монтаж соответствуют стандартам ультра-лоу-баджет проектов — в них нет изысканности, а некоторые мизансцены кажутся затянутыми. Зрителям, привыкшим к голливудским блокбастерам вроде «Человека-паука» или высокобюджетным триллерам о выживании, этот фильм покажется набором нелепых штампов.

Итог

«Шок-осьминог» — это специфическое зрелище, предназначенное строго для фанатов творчества киностудии Полонии и любителей посмеяться над нелепыми монстр-муви под попкорн. Картина не заслуживает разгромной критики просто потому, что она не пытается казаться чем-то большим, нежели «мусорным» развлечением на один вечер. Как серьезное кинопроизведение фильм недееспособен, но как жанровый артефакт своего времени он вполне справляется со своей задачей — дать зрителю именно то, что написано на плакате

Перед нами сиквел, призванный лишь расширить географию хаоса и повысить продажу игр одноимённой серии, поэтому нормальных сценаристов ещё не завезли, но режессура и спецэффекты по прежнему на высоте, даже для 2026 года несмотря на то, что прошли уже десятки лет.

По сути фанаты 1й части врядли ожидали от 2й части чего то большего чем, то что Йовович будет бойко крутить в кадре задницей, расшвыривая зомбарей на право и на лево в духе Пятого эллемента и Обители Зла 1. Так по сути и получилось, сразу видно, что прошлого постановщика трюков с позором уволили и наняли другого и он не подкачал...

Взорвать собственный крутой мотоцикл расстреляв его в полёте из огнестрела чтобы убить зомбарика которого она могла забить и голыми ногами, эффектно дав заценить ляжки в очередной раз... Крайне зрелищно в плане спецэффектов, тупо в плане сурвивала и банальной логики и крайне обидно для Милкиных фанатов, но зато отлично показывают, что теперь то вообще можно не заморачиваться с наймом сценаристов, кроме режиссёра и Милки, уже есть кому затащить фильм в топчик, даже без сюжета. А раз есть кому затащить фильм по зрелищьности, то сюжет решили и вообще не расписывать. Хотя можно было бы придумать и что то получше чем толпы одноразовых персонажей которых... а в прочем их не всех поубивали, так что, это не может считаться спойлером. В общем которых почти всех, как и положенно в таких фильмах убьют к концу, а остальных не возьмут в следующий фильм.

С одной стороны, фильм эксплуатирует эстетику постапокалиптического нуара, где героиня выступает не столько человеком, сколько катализатором сопротивления, чья мутирующая природа - это метафора насильственного прогресса. С другой стороны, мы видим классический конфликт просвещения и мракобесия: корпорация Umbrella здесь предстает как демиург, ослепленный собственной гордыней, для которого человеческая жизнь - лишь статистическая погрешность. Особенно интересно на этом фоне выглядит противопоставление хладнокровной логики алгоритмов и иррационального страха, который охватывает обывателей, пытающихся выжить в декорациях, напоминающих "Побег из Нью-Йорка" Карпентера на минималках.

Однако, несмотря на явное упрощение повествовательной структуры, фильм умудряется сохранить нерв. Кульминация нелепости, где схватка двух генетических конструктов достигает апогея, выглядит как пара фраз мифа о титаномахии, перенесенный в эпоху постмодернистского трэша. Здесь нет места для рефлексии персонажей - они лишь функции, призванные "не отсвечивать" на фоне разверзающейся бездны. Системный конформизм общества, доверившего свою безопасность закрытым структурам, приводит к закономерному финалу: город превращается в полигон, где единственным законом становится биологическое выживание.

Для тех же кто не понял, что я написал в предыдущем абзаце, скажу кратко: "В фильме есть зомби стриптизёрши с голыми сиськами в туфлях на длинном каблуке, почти как живые" так что смотреть однозначно, Милкины недостатки пофикшены. До встречи в 3й чати.

«Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе — кино монументальное, но неровное, из-за чего после просмотра легко остаться в недоумении. Режиссер попытался уместить в три часа личную драму мести и масштабную панораму рождения нации из хаоса, нищеты и насилия. В итоге получился тяжеловесный, местами затянутый гибрид, где великолепные живые декорации старого города контрастируют с провисающим сюжетом. Главная проблема кроется в дисбалансе персонажей. Леонардо Ди Каприо в роли Амстердама выглядит блекло, а его любовная линия с героиней Кэмерон Диас вообще кажется притянутой за уши, шаблонной и лишней, заставляя регулярно поглядывать на часы. Настоящим спасением этого хаотичного повествования становится Дэниэл Дэй-Льюис в образе Билла Мясника. Его бешеная энергетика, пугающий оскал и абсолютное безумие в каждом жесте полностью затмевают остальных актеров, превращая исторический эпос в бенефис одного харизматичного злодея. Сама история разборок в трущобах Пяти Углов, включая этих «Мертвых кроликов» со странными названиями и в нелепых цилиндрах, поначалу кажется местечковой кутерьмой, лишенной динамики хорошего боевика. Однако ближе к финалу Скорсезе выворачивает наизнанку голливудские штампы, показывая, как мелкие амбиции уличных банд мгновенно стираются в порошок безжалостной государственной машиной, пушками и Гражданской войной. Это кино сложно назвать развлекательным, оно слишком перегружено деталями, жестокостью и политическим контекстом, из-за чего вызывает лишь глухое раздражение и непонимание причин высоких оценок. Тем не менее, как амбициозный памятник эпохе масштабного кинематографа без засилья компьютерной графики, проект вызывает техническое уважение, даже если история оставляет чувство зря потраченного времени.

Честно говоря, данная картина меня поразила больше, чем что-либо снятое по резику, моя личная оценка 5/5.

Из плюсов:

1. Игра актера. Остин Абрамс идеально вписывается в роль недотепы "на курьере". Я весь фильм за него переживал... такой бедолага, ей Богу...

2. Качество картинки. Работы оператора на запредельном уровне качества. Все сцены выглядят шедеврально, несмотря на некоторое юмористическое(к этому вернемся) повествование - кадры буквально погружают тебя в пространство, заставляя переживать происходящее.

3. Юмор. Я лично ржал как конь на некоторых моментах, и для меня это плюс. Во-первых, кто говорит, что комедии здесь не место(ведь в играх такого не было) - БЫЛО! В резиках полно юмора, он просто немного другой. Во-вторых, юмор в тему и дополняет "незадачливость" главного героя.

4. Хоррор-составляющая. Она тут не просто есть, в фильме все на нее работает: контраст между юмором(эмоциональные качели), постановка кадра, скримеры, нагнетание, муз. сопровождение, беспомощность ГГ.

5. Что-то я забыл про вирус. Вообще, мне по трейлеру показалось, что "монстры", зомбе, как хотите, больше напомнили Silent Hill(момент вылезания многоногоручки из двери). Ничего подобного. Это максимальный Резидент Ивил. Для тех, кто говорит, что здешние зомбе не резиковские - я не верю, что вы смотрели фильм.

6. Отсылки. Ну кто смотрел, тот понял.

7. Если подытожить, то в своем жанре фильм выполнил все что нужно, чтобы стать кассовым и привлекательным. А если сравнивать(что я не считаю совсем правильным, но все же) с другими кинопроизведениями по резику, так это вообще изюминка.



Из минусов, я не буду перечислять, для меня их слишком мало. Хронометраж, в первую очередь, мне не хватило! Да, супер, что не затянули, но выходя с Луча я почувствовал досадное чувство недонасыщения. Ну и концовка, да она максимальна логичная, я ее, можно сказать, ожидал с самого начала. Но я так хотел для Брайана хорошей участи, он такого совсем не заслужил. А вот дебилы в халатах ее заслужили! XD Мой совет - сходите в кино, дождитесь в качестве, как угодно, но попробуйте посмотрите, "Обитель зла"(2026 года) явно достоин вашего внимания! Всем пока)