Рецензий 836

В начале фильма меня порадовало то, что этот фильм снят на основе реальных действий, мне вообще нравится такое направление, в кино. Актеры, в этом фильме, отыграли на высшем уровне, Ченнинг Татум играет главную роль, вместе с Кирстен Данст. Сам сюжет оказался очень интересным и смотрибельным, бывший военнослужий Джеффри Манчестер, который концы с концами сводит, у него трое дитей, он в отчаянии, пытается спасти брак, хочет своей старшей дочери дать всё самое лучшее, но заработать хорошие деньги законным способом ему никак не получается, него лучшего не придумал, как стать на скользкую дорожку, стал грабить рестораны быстрого питания. Всё шло довольно не плохо, он добился своего рода успеха, его по телевидению и прессе стали даже называть "Грабитель с крыши". А всё потому что он делал отверстие в крыше, проникал внутрь, грабил и оставался без наказанным. Единственное в фильме не раскрыли, как он попался? Где он совершил ошибку? Как полиция на него вышла? Я к сожалению этого в фильме не увидел. Может режиссер решил этого не показывать? Но, потом далее по сюжету фильма, я понял что этот фильм, не только про криминал, а еще и про романтику. Нашего талантливого, гениального, и не много странного преступника не одни стены тюрьмы не удержат. Во время побега, прячется в магазине, где знакомится с прекрасной и обворожительной Ли Уэйнскотт (Кирстен Данст) наш главный герой просто не смог устоять, она затронула его сердце, между ними вспыхнула искра, он снова полюбил. Этот фильм мне понравился тем, что он получился одновременно авантюрным, трогательным и комичным, я был поражен точной экранизации данной истории, ведь реальная жизнь всегда интересно.

The Mask is definitely one of the most hilarious movies of the 90's.

It really shines through the amazing performance of Jim Carrey and Cameron Diaz.

Jim Carrey, who is known for his spectacular talent in comedy, excels in this movie by delivering the funniest comedic lines and hilarious moments.

Cameron Diaz looks absolutely stunning in this movie and her performance as a dancer/singer/showgirl is fantastic.

Peter Greene plays a very intimidating character in the movie, and his portrayal of the villain is undeniably great.

The chemistry between Jim Carry's character (Stanley) and Cameron Diaz's character (Tina) is really interesting and it develops into a very sweet and romantic relationship.

The fact that Jim Carrey's character (Stanley) have a small hyperactive dog adds a lot to the comedy in this movie plus its role contributes greatly to the plot of the movie.

The movie has many funny moments, especially when the mask is being used by Jim Carrey's character (Stanley). Some action scenes can be seen in the movie including some shooting scenes and car chasing scenes.

The two different personalities of Jim Carrey's character are very different. The personality shown when Stanley is not using the mask, is sweet, timid, funny and very goofy, whereas the personality of Stanley when using the mask is bold, courageous, fearless and still funny.

A lot of scenes in this movie are very memorable, especially when Stanley (when using the mask) is being held at gunpoint by multiple policemen and officers.

I totally recommend watching this movie, because it is a lot of fun and brings joy and excitement to everyone who watches it.

Итак, если кратко:

- Во время действия фильма в Европе уже активирован план "Гитлер", что упоминается только в финале картины как достаточно несущественный факт, ведь злые злыдни промышленники связаны с фюрером только потому что они сами такие вот, а не потому что англосаксы спроектировали художника из Австрии с головы до пят, вливая в него средства посредством Швейцарии вы только вдумайтесь, уже с 1923 года;

- ФРС США работает уже 20 лет и "главная мировая валюта" уже успешно наводнила самую экономически активную часть мира вследствии послевоенного закредитования и продажи оружия, которые США начали вести уже в 1915 году;

- В стране устроили "великую депрессию", максимально разделив общество на классы по экономическому признаку, просадив в политическом смысле всех несогласных с "требуемым "курсом и заложив в плодотворную почву всеобщего обнищания темы миграции черных с юга на север и борьбу с дискриминацией в скором будущем, которая так выгодна была на тот момент забравшим власть промышленникам/будущим корпоратократам.

И на фоне подобных реалий нам показывают как кучка ветеранов первой мировой спасает (с помощью британской разведки в том числе) правительство страны от невиданного по своим жестокостям фашистского клуба по интересам, который якобы может взять власть в стране. Напоминаю, действие фильма происходит во времена законов Джима Кроу, упраздненных окончательно лишь в 60х, а женщины еще 10 лет назад даже голосовать не имели права, про линчевание в гражданской среде как рядовое событие я вообще молчу. Но аппелировать авторы будут к бесчеловечной стериллизации чернокожего населения и максимально театрально-кринжового уровня пафосу заговорщического заискивания бизнесменов из Мюнхена перед генералом-пенсионером, который... а на что он вообще может повлиять этот пенсионер? Ах да, он же ДеНиро, он может просто потому что может.

Какую же невиданную чушь сочинили авторы этого фильма в попытке выступить за якобы демократические ценности, но при этом случайно закосплеившие еще не случившееся покушение на так им ненавистного Дональда Трамповича, что в итоге лишь дало ему еще больше очков рейтинга. Неловко получилось, да. Однако, оставим в покое природу "одиноких" стрелков свободной Америки да и, конечно, борьба за суверенитет дело правое, особенно когда от него ещё что-то осталось, только вот есть большие сомнения, что накануне большой заварухи в Европе, которой на тот момент уже грезили настоящие владельцы доллара, у правящих элит США того времени вообще было это самое право голоса.

Фильм провалился в прокате, и скорее всего даже не из за сюжетной глупости, а банально от перегруза событиями, маскарадной фальшивости, эксцентрических решений и, банально, чрезмерно фриканутых персонажей-борцунов, восхищаться которыми могут только современные несформированные умы, точнее, необразованный в историческом контексте, неумный и нечитающий зритель. На такую аудиторию и рассчитано. Печально видеть подобное идеологическое говно от авторов типа Рассела, к...

Мировая премьера этой французской исторической драмы состоялась 18 сентября 2022 года. Фильм рассказывает о жизни королевы Помаре IV, которая правила целых 50 лет (1827-1877). Её правление пришлось на сложный период угрозы колонизации со стороны европейских держав, прежде всего Англии и Франции. Чтобы защитить свой народ и сохранить национальную идентичность, королеве приходилось идти на трудные компромиссы. Одно из ключевых решений – подписание договора о протекторате с Францией, позволившего сохранить ограниченную автономию. Режиссёром фильма выступила Аделин Дарро, а в главной роли снялась малоизвестная актриса Тухэй Адамс. Примечательно, что фильм был снят очень быстро – всего за 2 месяца, весной 2022 года. Проект был частью инициативы телеканала France Televisions по съемкам в разных регионах Франции, включая заморские территории, для развития местной экономики и продвижения региона. И действительно, стоит только посмотреть этот фильм, как сразу же хочется отправиться в путешествие на Таити. Завораживающе прекрасная природа, море, горы – райская картинка! Фильм просто замечательный, без лишних наворотов. Очень понравилась игра Туэй Адамс в главной роли королевы Айматы, особенно её выразительные взгляды, полные неприятия и презрения в отношении европейской одежды и обуви (обуться для похода в церковь на Пасхальную службу её так и не смогли заставить). Её личный телохранитель Тейва просто огонь! У него немногословная роль, но очень яркая, как и его внешность(одни волосы чего стоят!). Вроде как это один из местных актёров, потому что даже имя его не стали менять, а оставили как есть на самом деле. В целом очень душевный и интересный фильм, с помощью которого в том числе можно узнать кое-что о традициях и образе жизни таитянцев в XIX веке. Порадовало, как показали отношения Айматы с её мужем Арифайтэ (Теренс Телль) и дружбу с англичанкой Мэдисон(Алексия Бальер), потому что в этом было много настоящих и трогательных моментов. В особенности понравился момент, когда Мэдисон попросила сделать её таитянкой, для чего понадобилось всего лишь повязать парео и надеть венок на голову. А само посвящение из уст Айматы прозвучало так: «Родина твоя – океан, горы – дом твой».

Умел и смотрел западное кино Карен Шахназаров. Любил снимать байопики, Типа "Мы из джаза" и "Зимний вечер в Гаграх", красиво снимал, богато.

Потом стал и директором "Мосфильма". И актеров брал лучших, и мюзиклы с ними снимал. И в эпизодах звезды - тот же Брондуков.

Вот и в "Курьере" россыпь советских звезд, с Меньшовым во главе. В главной роли Федор Добронравов, то есть Дунаевский, играющий фрика и тролля, только тогда это назвалось "лишний человек", по типу как писали сочинения про Евгения Онегина. А по сути фрик, чужой в любое время, даже во время перемен, про которые собственно фильм.

Проблема в том, что в советские времена его бы подравняли и сделали среднестатистическим мужиком. А в эпоху перестройки он стал тем, кем хотел. То есть никем.

Да, кстати, как относится Шахназаров к своему герою? Мне кажется он его не любит. А мы привыкли что в главной роли в советском кино всегда отдавались положительному герою, рефлексирующему, хотя бы, ну как Афоня. Или тому, кто в конце обязательно исправится.

А здесь - преобразования героя нет... Он не исправился в конце фильма. И вот герой Меньшова, по сути же говорит слова режиссера фильма. Ненавидит он это новое поколение. И в армию они не идут, и целей в жизни не имеет.

А во времена перестройки он стал героем. И Моро в фильме "Игла", который по сути черный фильм, стал положительным героем.

Вот такая фига в кармане этот фильм. Читайте интервью Шахназарова короче, только не про политику, про которую он через день вещает на канале "Россия", а про кино, и как он оценивает сейчас свои фильмы.

Не пересмотрел ли он свои взгляды и что он чувствует? И как выглядит герой выросшего Дунаевского:?

Это наглядное пособие, режиссер молодец, дает противопоставления всю картину, как те ребята на плечах «ангел и дьявол».

Общество давит на тебя, ломает, заставляет делать так как удобно и приемлемо. А манипуляция от Стрип, когда девочка осознала что надо одеваться, это изумительно, игра в долгую, как комбинации и ходы в шахматах - восторг, пересматривай и отслеживай когда она это начала и как мышка это осознала:)

Ну а дальше капкан и как в конце нам показали всех мышек и настоящих крысоводов, это изюминка, вот что правит тем миром! И как она ей отдает честь ей в машине как послушному псу - что ринулась её защищать и предупреждать об опасности… вот тут то мышка осознала всё и оказалась хоть с каким-то чувством воли…А как вы помните до этого , все 2 не подошли😉 Изумительно тоже показано, как босс играет людьми.

Как вы знаете Станислав Лем ругал Тарковского за этот фильм. Идею планеты реализующие мечты, сны, а может тайные страхи Тарковский превратил в гимн рефлексии личности. В частности своей, рефлексирующей на фигуру отца и матери. Но про фигуру матери Тарковский снял "Зеркало", а про отца наверное "Солярис". Еще в картину добавлена любовная линия с погибшей девушкой главного героя. Или я бы тут увидел вообще оценку женской психологии, где влюбленная в Баниониса девица выбивает металлические двери, чтобы попасть к нему.

Тут-то герой и понимает что девушка ненастоящая, а лишь порождение планеты кошмаров.

Должен вам сказать что и настоящие девушки готовы в своей одержимости вами ломать железные преграды в угоду своим желаниям, правда это связано не с любовью, а сих собственной одержимостью, ну да ладно, мы отвлеклись.

Отличный актерский состав, странный выбор главного героя, безусловно, но Банионис был на пике своей обаятельности, к тому же придал фильму европейский шарм.

Этот период увлечения фантастикой, сначала Лем, потом Стругацкие вывели Тарковского в лигу коммерческого кино, после чего он снова вернулся к своим бюджетным артхаусным постановкам типа "Ностальгия" с Янковским.

В целом стандартную картинку советской фантастики, недорогую как в фильме "Отроки во вселенной" etc удалось наполнить и атмосферой ужаса, а зрителю повдумчивее можно и понять что действительно хотел сказать режиссер.

Понятно что планета у Лема была главным героем, а у Тарковского лишь инструментом, с помощью которого герой разбирается со своими внутренними противоречиями.

Финальная сцена, где после разборок с любимой герой таки оказывается один на один со своим отцом, это вершина творчества визуального и философского на тот момент, выраженная всего лишь банальным приемом, где человек стоит на улице и смотрит на дом своего отца, а внутри дома идет дождь (простите за спойлер), помимо того что это может нам помочь понять, что это очередная ошибка планеты, которая воссоздавала мир ГГ, еще и несет глубокий философский подтекст, который каждый готов трактовать в меру своей образованности.

Фильм "Человек-паук" Сэма Рэйми - один из самых удачных примеров супергеройского кино, которое работает благодаря истории и эмоциям. Несмотря на год выхода, картина и сегодня смотрится живо - в ней нет перегруженности, цинизма, спецэффектов ради спецэффектов, но зато есть понятная мораль и герои, которым веришь.

Сюжет нам всем хорошо известен: школьник Питер Паркер после укуса радиоактивного паука получает сверхспособности. Сначала он использует их в личных целях, что приводит к трагическим последствиям. Гибель дяди Бена становится ключевым моментом фильма и формирует главную мысль картины - сила требует ответственности.

Тоби Магуайр создаёт образ приземлённого и уязвимого Питера Паркера. Его герой неловкий, скромный и постоянно сомневающийся, из-за чего Человек-паук воспринимается не как абстрактный символ, а как обычный человек, оказавшийся перед сложным выбором. За таким персонажем интересно наблюдать и легко сопереживать.

Зелёный Гоблин в исполнении Уиллема Дефо - сильный и запоминающийся главгад. Это не просто злодей, а человек, сломленный собственной силой и амбициями. Его противостояние с Человеком-пауком строится не только на экшене, но и на моральном конфликте.

Любовная линия с Мэри Джейн добавляет драматизма и подчёркивает одиночество главного героя. Питер вынужден жертвовать личным счастьем ради безопасности близких, и этот выбор выглядит болезненным, но достойным, так как он пытается уберечь свою любовь от большой беды.

Режиссура Сэма Рэйми придаёт фильму характерный стиль. Экшен-сцены могут выглядеть устаревшими по сегодняшним меркам, но мы в своё время были в восторге. Чувствуется рука мастера и фирменные подёргивания камерой (привет Эш!). Музыка Дэнни Эльфмана усиливает эмоциональное воздействие, а юмор подаётся дозированно и не разрушает серьёзный тон.

В итоге "Человек-паук" - это искренняя история о взрослении и ответственности. Оценка 5 из 5 полностью оправданна: фильм остаётся актуальным и запоминающимся даже спустя годы, а Тоби Магуайр - лучший Человек-паук из всех!

Здравствуйте мои маленькие любители интересной кинокритики)) Сегодня я возьму на себя смелость разобрать данную картину на детали, и вынести общую оценку. Скажу честно, что не горел желанием смотреть данную картину, но потом где-то случайно прочитал, что вся эта история произошла в реальности. И после этого у меня возникло желание посмотреть, что же там всё-таки за необыкновенные события произошли, что аж "запарились" сделать полноценный метр. Итак...

Нам показывают некий остров Флореана, один из обитаемых ныне Галапагосских островов. Красивые райские кущи вдалеке от суеты больших мегаполисов. На дворе 1932 год, данные острова ещё были не заселены людьми. И вот нам показывают первопроходцев-поселенцев, кто был рад оставить суету больших городов ради спокойствия, чистого воздуха и прочих моментов. Нам покажут 3 семьи поселенцев.. 2 из них действительно семьи, где есть муж, жена и даже дети, но третья "семья" скорее шведская, где пара самцов обслуживали по очереди некую взбалмошную баронессу (Ана де Армас) с огромными "тараканами" в голове. Первоначально нам дают понять, что остров заселил философ доктор Фредерих Риттер (Джуд Лоу) с женой Дор Штраух (Ванесса Кирби). Жили они там особо не тужили, разводили курочек, сажали овощи, придерживались вегетарианства, доктор писал на печатной машинке философские трактаты, которые должны были спасти мир от зла в будущем на уровне Фридриха Ницше и не меньше... Но.. но появилась на горизонте 2 семья, уже реальная с ребёнком, Хайнц Уитнер (Даниэль Брюль) и Маргрет Уитнер (Сидни Суини).. По этим людям было видно, что они неплохие люди и приехали с серьёзными намерениями под прессом обстоятельств большого мира. Но доктор Риттер, который философ, не оценил эту семью и по сути начал их немного изживать с острова. Указал им плохое место для заселения, не помогал никак обустроиться, не давал осла, когда была необходимость, указал баронессе, где можно помыться, а это место оказалось источником питьевой воды для той семьи и прочее.. Но Хайнц и Маргрет оказались настоящими стойкими борцами, и начали обустраиваться назло семейке философа, что вызывает истинное восхищение.. Но а затем пришла беда...

На остров приехала баронесса со своей свитой лизоблюдов, состоящей из двух человек Рудольф Лоренц (Феликс Каммерер) и Роберт Филлипсон (Тоби Уоллес), был ещё и третий, но это не важно. Баронесса мне напомнила поведение нынешних политиков: куча пустых слов, обещаний, желаний построить что-то, но на самом деле кроме вреда от таких людей ничего нет. У баронессы были планы на этот остров, она хотела здесь построить гостиничный комплекс на этом берегу. Из-за этого она начинает сталкивать лбами эти 2 семьи, откровенно гадить, оскорблять за праздничным столом , заставляет своих ручных любовников ограбить семью Уитнеров в тот момент, когда у Маргрет начались схватки, и куча диких собак сбежалось на запах крови.. жуткая сцена конечно.

Далее мы видим ,как меняется от нехватки пропитан...

«Охота на Джессику Брок» (Hunting Jessica Brok, 2025) выглядит как крепкий жанровый боевик, который опирается на знакомую формулу «один профессионал против целой охоты», но вытягивает её за счёт харизматичной главной героини и необычного южноафриканского антуража. Фильм не претендует на глубокое высказывание, зато честно отрабатывает запрос зрителя на напряжённый экшен о матери, готовой идти до конца ради ребёнка.

В центре истории — Джессика Брок, бывший агент спецназа и мать-одиночка, которая пытается начать мирную жизнь. Джессика Брок живёт почти идеальной «новой жизнью»: центр по спасению животных, тихий уголок вдали от цивилизации, дочь, ради которой она многое изменила в себе. Прошлое буквально врывается в её новый быт: появляется старый напарник, за которым тянется шлейф врагов, и на героиню начинается настоящая охота со стороны группы мстительных психопатов. Африканская глушь здесь превращается в полноценного «персонажа» — дикая местность, изоляция, отсутствие помощи усиливают чувство безысходности.

Джессика — классический образ «боевой героини» в духе современных экшенов: профессионал высочайшего уровня, но при этом уязвимая как мать. На её контрасте держится эмоциональное напряжение: она вынуждена вернуться к навыкам, от которых хотела отказаться, чтобы защитить дочь. Антагонисты выписаны менее объёмно — это, скорее, типажные злодеи, служащие катализатором действия и проверкой для героини. Однако в рамках жанра такой подход работает: зритель интуитивно считывает расстановку сил и начинает сопереживать именно Джессике.

Только что посмотрел рождественский фильм «Рождество по своему дизайну» – и он превзошёл все мои ожидания! С первых минут погружаешься в атмосферу праздника: огоньки, нарядные витрины, снегопад – буквально чувствуешь запах имбирного печенья из-за экрана. Фильм дарит уютное чувство, словно снова веришь в рождественское чудо.

Особенно понравилась история главной героини – модного дизайнера, которая ради конкурса возвращается в родной город. Её путь от карьеристки до человека, открывшего для себя ценность семьи и любви, показан очень искренне. Актёры сыграли просто замечательно: главная пара получилась такой душевной и милой, что я невольно им улыбался каждый раз, когда они были вместе в кадре. Их химия делает каждую совместную сцену по-настоящему волшебной.

Второстепенные персонажи и забавные городские рождественские традиции добавляют фильму шарма и заставляют ещё больше проникнуться духом праздника. Сюжет трогательный и ненавязчивый, держит внимание без лишней драмы.

Я рад, что история обошлась без громких клише и донесла простую и важную мысль: в жизни главное – это близкие люди, доброта и следование своему сердцу. Финал меня совершенно покорил – такой добрый, светлый, со смыслом. После просмотра на душе осталось тёплое счастье и захотелось тут же обнять родных и украсить ёлку. Если любите атмосферные рождественские мелодрамы, настоятельно рекомендую этот фильм к просмотру! И да — теперь это точно один из моих любимых Hallmark-фильмов, буду пересматривать под Новый год.

Всех приветствую мои маленькие любители кинокритики) И вот я снова решил написать обзор на очередной "шедевр" про Хищника, который вылупился из "шоколадного глаза" Голливуда). Как всегда будут спойлеры.. постараюсь аккуратно, ибо бред сложно комментировать)

Итак, мы видим душещипательное начало этого "шедевра", где нам показывают нового героя - Хищника.. но почему-то он выглядит физически неполноценным на фоне остальных его собратьев и даже его папашки вожака. Нам показывают на первых минутах его физическую неполноценность, неспособность победить своего родного брата в бою, в какой-то пещере.. На фоне своего братишки данный Хищник выглядит мелким карликом с большими амбициями, странной рожей, перекошенной то ли сифилисом космическим, то ли ещё чем-то, чем баловался из местной наркоты его батя) По итогу проиграл бой.. достойно, но проиграл.

Далее приходит серьёзный папашка, и решает всё таки "абортировать" этого никчёмного сыночка, путём отрубания его головы. Но повезло непутёнышу, старший братишка влез в эту тему, спас даунёнка, и сам погиб героически.. Так, как они заранее выбрали планету с братом, куда он полетит самоутверждаться в охоте, то корабль автоматически полетел на ту планету.. Планета конечно кошмар.. кишит всякой дрянью, которая убивает и жрёт друг друга.. И тут Недохищник понимает в какой он замес попал, и что это точно лёгкой прогулкой не будет.. растерял часть оружия..

В процессе всех своих приключений он встретил порванного надвое андроида девушку.. почему-то блондинку.. как и положено блондинке, она много говорила и невпопад.. на каком-то моменте себя одёргиваешь, и думаешь, это что за поведение андроида, что за многословность и игривость?? Блонди-порванка-андроид помогает Недохищнику спастись от стреляющих транквилизаторами растений, и он берёт её с собой после "душещипательной" беседы. Попутно к ним "прилипает" какая-то диковинная мартышка, которая имеет чувство юмора, бойцовский характер и некую харизму в общении. Так у них образовалась банда. И вот этой бандой они будут идти к цели..

Глядя на всю эту вакханалию похожую не на серьёзный фильм, типа первого фильма со Шварцем, или второго с актёром афроамериканцем, никак не можешь понять, то ли это комикс с элементами юмора, то ли это комедия с элементами боевика. Одна рожа нового "Хищника" чего только стоит. Сюжет да, очень динамично развивается, не успеваешь что-то обдумать, картинки мелькают бодро. Картинка фильма достаточно интересная.. всё же иная планета с её обитателями.. Но это напомнило мне "Аватара" почему-то.. вообще сложилось такое впечатление, что фильм сложен с эффектами из разных картин.. Порванного андроида мы видели в Чужом, и не один раз.. компанию "Вейланд Ютани" мы тоже видели в Чужих, с их проектами по исследованиям. Большого робота погрузчика, в которого влазила лейтенант Рипли, и дралась с Чужим, мы тоже видели.. юмор американских мультиков с тем моментом, когда что-то нужное падает в руку мы тоже видели.. все эти полёты и прыжки, сделанные Недохищнико...

Фильм "Копы в юбках" на первый взгляд может показаться комедией с незамысловатым сюжетом и элементами детектива, однако достаточно скоро становиться ясно, что основной идеей фильма являеться попытка показать столкновение мировоззрений и характеров людей, вынужденных работать вместе вопреки собственным убеждениям и устоявшимся привычкам, при этом мотивационная сфера и логичность повествования принесена в жертву наративам о "командной работе" и "взаимодополнении противоположностей".

Сюжет разворачивается вокруг строгого, принципиального и педантичного агента федеральной службы, уверенной в правильности собственных методов и неспособной допустить, что кто-то может действовать иначе. Её сухость и почти математическая рациональность вступают в конфликт с эмоциональностью и хамоватостью профнепригодной сотрудницы местной полиции, для которой служба стала скорее способом самоутверждения за чужой счёт и проявления немотивированной жестокости, для снятия стреса от осознания никчёмности её существования, чем набором правил и служебного долга. Их нежелание уступать друг другу рождает короткую еле обозначенную череду конфликтов, которые постепенно переходят во взаимное изучение. Герои невольно сталкиваются с собственными ограничениями, пытаясь понять, где проходит грань между профессиональной компетентностью и человеческой гибкостью.

Комедийность фильма строится на характерных особенностях персонажей и их мировоззренческих разрывах. Именно через юмор зрителю показывают, насколько люди порой бывают слепы к собственным недостаткам, и как сложно им бывает признать, что чужой подход не обязательно хуже. Постепенно дерзкая импульсивность одной и холодная расчетливость другой начинают дополнять друг друга, словно две несовместимые на первый взгляд детали одного механизма. За шутками проступает важная мысль о том, что сотрудничество возможно лишь там, где есть готовность хотя бы попытаться понять другого.

Важную роль играет атмосфера постоянного давления: профессиональная ответственность, ожидания начальства, необходимость соответствовать своим же идеалам и страх потерять лицо перед напарником. Всё это формирует фон, на котором развивается их взаимодействие. Фильм показывает, как под внешним слоем бравады может скрываться усталость, неуверенность и давние внутренние раны, которые герои обычно прячут от окружающих. Постепенно зритель начинает замечать, что резкость и колкость - это не атака, а защитный механизм, и что за громкими словами стоит желание быть нужным, ценным и понятым.

К финалу история превращается в стандартные клише на тему того, что забыв разногласия даже совершенно разные люди способны добиться впечатляющих результатов на которые не были способны по отдельности и что даже такие разные люди могут стать подругами.

Фильм подойдёт для фонового просмотра, когда занимаетесь другими делами и не хотите пропустить что-то важное.

Действие этого исторического фильма режиссёра Йоргоса Лантимоса происходит в Англии начала XVIII века. В центре сюжета - любовный треугольник между королевой Анной Стюарт(Оливия Колман) и двумя двоюродными сестрами, герцогиней Мальборо Сарой(Рейчел Вайс) и Эбигейл Хилл (Эмма Стоун). За исполнении роли королевы Оливия Колман получила «Оскар», «Золотой глобус» и награду «BAFTA» в категории «Лучшая актриса главной роли», а также была номинирована на премию Американской Гильдии киноактеров. Это абсолютно заслуженно, потому что сыграла она поразительно экспрессивно и необычно трогательно. Американский институт кино включил «Фаворитку» в список 10 лучших фильмов 2018 года. Изначально эта кинокартина была номинирована на «Оскар» в 10 категориях, в том числе «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий», однако вопреки ожиданиям победила лишь в номинации «Лучшая актриса», проиграв в категориях «Лучшие костюмы» и «Лучшее художественное оформление». Сложно понять, принять и простить такую низкую оценку удивительного дизайна. Смотрится на одном дыхании, поражает интересными ракурсами и как бы гипнотизирует скругленными углами, а игра трёх основных актрис просто запредельная. Иногда даже забываешь, что там ещё кто-то есть, а ведь это довольно важные придворные персонажи, политики, которые тоже оставили свой след в истории. Было на самом деле интересно наблюдать борьбу за место в сердце королевы между Сарой и Эбигейл. Мы никогда не узнаем как было на самом деле, но если верить историческим материалам, то королева всё же была ближе с Эбигейл, да настолько, что какой-то поэт даже написал стихотворение с прозрачным намёком на любовную связь королевы с её фрейлиной. Но герцогиня Мальборо (Сара) несомненно имела очень большое влияние и на саму королеву Анну, и на политические процессы в целом. Очень понравилось, как показали соперничество и борьбу за власть между представителями вигов и тори. Никаких сложных, скучных и запутанных наворотов - всё предельно ясно и понятно.

Я так же как и многие убрал любые ожидания от фильма. В основном потому что тут снимается Сэт Роген, а он ну откровенно "тот придурок из несмешных комедий". Однако сюда затащили Киану Ривза, поэтому хотя бы ради него, такой зажравшийся укурок как Сэт, должен сыграть максимально прилично.



Азиза Ансари я знаю только по "Паркам и зонам отдыха" и фильму "Успеть за 30 минут", у него всегда роль смешного индуса(пакистанца или кто он там) на заднем плане, а тут надо же, аж свой фильм смог намутить, редкость когда такой актёр может прыгнуть выше своего потолка.



Что касается фильма, в двух словах и без спойлеров:

Ангел Киану Ривз очень хочет проявить себя в ангельской карьере и решает помочь бедному парнишке проявить любовь к своей жизни и положению, которое понятное дело очень скверное, точнее финансовое. Ангел просто делает его богатым и пытается объяснить что не в деньгах счастье... чтож, оказывается в деньгах кроется АФИГЕННОЕ СЧАСТЬЕ. Чел даже и не думает возвращаться к бедности, а ангела разжалуют до такого же смертного и ему приходится вкусить местную жизнь.



На протяжении всего фильма меня не покидало чувство, словно мне пытаются пересказать какую-то старую советскую сказку, о том как богатство портит людей, как рабочие отстаивают свои права, что самая настоящая жизнь это именно твоя и с твоим положением.

Но сами же всё ломают показывая что на деньгах всё завязано, и любовь ты найдёшь и кого хочешь тоже сделаешь богатым и никакие муки совести не будут портить тебе настроение.



И вот я 2 раза пересмотрел финальный момент, что же заставило индуса променять богатство и сытость на бедность и голод, это слова ангела о том, что ему тоже было страшно всё потерять, но ему всё равно нравится быть человеком, кушать иногда тако, танцевать и дружить со всеми.



Может я меркантильная тварь, но это не то что должно было изменить мнение человека вкусившего все блага жизни, это просто пример мнения существа которое хотя бы пару недель побыло в шкуре человека.



ДАЛЬШЕ СПОЙЛЕР



Концовка к сожалению ещё более сказочная чем сам факт присутствия ангелов в фильме. Что индус почувствовал как надо жизнь жить, уволился с работы где на него плевать (да ещё и других каким то чудом спровоцировал), что богатый хрен вдруг решает менять правила потому что такие условия рано или поздно спровоцируют классовую войну, а потом герой находит себе занятие по душе и вообще хэппи энд.



Сказать откровенно, всё это выглядит как послание для какой то верхушки: -Вот так мы живём! Мы хотим перемен! Если что мы устроим революцию!

Но потом просто всё сливают опять же магической концовкой где всё хорошо складывается само по себе без весомых причино следственных связей.



Не знаю, Я бы не советовал тратить время на такую посредственность, ничего нового я не увидел в фильме, никаких особых эмоций я не испытал, даже не дало пищи для размышлений.



Очень туго натянутая тройка, вот честно, поставил бы двояк если бы фильм был длиннее и не было Киану Ривза

Извод это - примечательный образец современного независимого хоррора, который смело обращается к истокам славянского фольклора. Фильм намеренно дистанцируется от голливудских шаблонов жанра, предлагая зрителю погруженный в национальную мифологию опыт.

Сюжет и концепция:

В центре повествования — молодая пара, решившая сбежать от городской суеты и провести выходные вдали от цивилизации. Их выбор падает на глухие российские леса, где реальность постепенно размывается, уступая место миру древних преданий. Герои сталкиваются с сущностями, знакомыми по народным поверьям: чертями, полуночницами, русалками, ведьмами. Фильм выстраивает атмосферу неотвратимого кошмара, где грань между сном и явью становится всё более зыбкой.



Ключевая идея «Извода» — столкновение современного человека с архаичным, иррациональным миром, где действуют иные законы. Это не просто «страшилка», а размышление о том, как древние страхи продолжают жить в коллективном бессознательном, пробуждаясь в самых неожиданных обстоятельствах.

«Сводишь с ума» — из тех фильмов, которые не притворяются умнее зрителя и не прячут эмоции под иронией. Он распахивает двери в мир людей, которые учатся слышать себя и другого, и делает это так тепло и легко, что почти физически ощущаешь, как ускоряется пульс. История кажется знакомой: встреча, притяжение, непонимание, попытки договориться — но то, как она рассказана, превращает привычный сюжет в наблюдение за живым, упрямым, смешным и временами болезненным чувством. Здесь нет картонных героев и «правильных» решений: каждый поступок оставляет шрам или родинку на карте отношений, и от этого фильм только выигрывает.

Камера любит лица: крупные планы не давят, а, наоборот, дают пространство для чтения нюансов. Город, в котором разворачивается действие, — полноценный участник истории. Он шумит, отвлекает, подкидывает случайные встречи и сюрпризы, заставляет героев ускоряться и, в конце концов, замедляться. Саундтрек — вовсе не «фон», а эмоциональный метроном: где надо, добавляет легкости, где надо, подрезает краешек комедии, напоминая, что цена выбора — не абстракция. Монтаж держит ритм на границе между искрой и тишиной: фильм не разрывается на скетчи, но и не вязнет в самокопании.

Да, в середине есть легкая «просадка» — привычная для жанра точка, где герои словно ходят по кругу и проверяют, не обманул ли предыдущий шаг. Но даже здесь картина уходит от штампов: вместо громкого «разрыва по правилам» мы видим последовательность маленьких неверных движений, из которых складывается большая трещина. Финал не продает сказку; он выбирает честную ноту, где радость возможна, но не гарантирована. И именно поэтому выходишь из зала с ощущением, что тебя уважили: не наврали, не упростили, не затянули искусственным драматизмом.

«Сводишь с ума» — кино про риск быть живым рядом с другим живым человеком. Про право на ошибку и право на вторую попытку. Про то, как сложно договориться не с партнером, а со своим собственным характером. И про то, как много в отношениях решают не громкие жесты, а ежедневные крошечные выборы — перезвонить, дослушать, признать, что был неправ. Возможно, вы не найдете здесь сюжетных революций, но найдете редкую ясность и теплоту. Это фильм, к которому хочется возвращаться не ради «твиста», а ради того спокойного, чуть светлого послевкусия, когда мир вокруг не становится проще, но становится добрее — как будто кто-то осторожно повернул ручку громкости у хаоса внутри и добавил немного музыки.

Идеально подошел для просмотра всей семьей в холодный, дождливый, ноябрьский день)

Если вы ищете легкую, непритязательную комедию для вечернего просмотра, которая не заставит вас задуматься о смысле жизни, но гарантирует несколько часов искреннего смеха этот фильм - идеальный выбор. Это классическая голливудская комедия, которая выжимает максимум из своего звездного состава и незамысловатого сюжета. Химию между Дженнифер Энистон и Адамом Сэндлером видно невооруженным взглядом. Энистон в этой роли - милая, но с огоньком в глазах. А Сэндлер играет своего привычного персонажа, но именно в паре с Дженнифер это смотрится органично.

Главное открытие - это Ник Свардсон в роли Эдди! Это тот самый чудаковатый парень с фальшивым акцентом. Каждая сцена с ним - это безумный комедийный перформанс. Особенно когда он притворяется то польским олигархом, то остроумным овцеводом…Это настолько абсурдно, что не смеяться просто невозможно!!!

Отметить Николь Кидман просто невозможно! Видеть ее в такой роли невероятно и непривычно. Она играет заносчивую, невыносимо совершенную Девон с таким удовольствием, что заразительно. Ну а их танец на сцене вместе с Энистон требует особого внимания.

Что ещё цепляет? Гавайи! Яркие краски, океан, пляжи — фильм создаёт такое летнее настроение, что даже в ноябре хочется есть мороженое и носить шорты.



Безусловно тут полно клише. Да, конец очевиден. Но иногда ведь хочется просто включить кино, где не надо думать о сюжетных поворотах, а можно просто расслабиться и посмеяться над глупостями. И этот фильм справляется на все сто. После просмотра остается теплое, ностальгическое чувство.

Если хотите отдохнуть мозгом и просто хорошо провести время - включайте!

В 2001 году режиссер Крис Коламбус совершил, невозможное! Он взял любимую миллионами книгу и перенес ее на экран с такой бережностью и вниманием к деталям, что у зрителей не осталось сомнений — магия реальна. Гарри Поттер и философский камень - это не просто экранизация, это билет в детство, волшебный портал, который продолжает работать спустя столько времени!

История одиннадцатилетнего мальчика с молнией на лбу, который узнает, что он волшебник и первый (единственный), кто выжил после атаки темного лорда. Мы вместе с Гарри Поттером впервые видим Косой переулок, замираем от восторга в банке Гринготтс, задираем голову, глядя на потолок Большого зала Хогвартса, а еще чувствуем запах Рождества в замке. Фильм балансирует между детской сказкой и приключением с элементами триллера. Загадка Философского камня, трехголовый Пушок и таинственный профессор Снейп создают идеальную атмосферу тайны, которая держит в напряжении.

Актерский состав - это просто космос! Подобрать троицу главных героев было самой сложной задачей, но создателям это удалось блестяще. Юные Дэниел Рэдклифф (Гарри), Руперт Гринт (Рон) и Эмма Уотсон (Гермиона) не просто выглядели как свои персонажи — они воплотили их на экране. Например, любопытство и храбрость Гарри, верность и юмор Рона, ум и принципиальность Гермионы. Невозможно не отметить истинную мощь фильму, которые придают и другие актеры.

Ричард Харрис — это мудрый и добрый Дамблдор, которого мы представляли, читая книгу. Мэгги Смит родилась для роли профессора Макгонагалл — строгой, но справедливой. А Алан Рикман в роли Северуса Снейпа с первой же сцены создает один из самых загадочных и харизматичных образов в истории кино, чьи мотивы будут раскрываться еще много лет.

Лично для меня "Гарри Поттер и философский камень" — это больше, чем фильм. Это культурный феномен, который с первой же минуты окунает меня в мир полный тепла, чудес и веры в дружбу и смелость.

Смотрите его с детьми, чтобы подарить им магию. Пересматривайте сами, чтобы снова почувствовать себя ребенком, впервые получившим заветное письмо из Хогвартса. После просмотра хочется верить, что где-то там, за стеной, действительно есть поезд, который отвезет вас в школу чародейства и волшебства.

Взяв за основу классический роман Мэри Роджерс и одноименный фильм 1976 года, режиссер Марк Уотерс создал остроумную, динамичную и по-настоящему душевную комедию, которая не теряет актуальности и два десятилетия спустя.

На первый взгляд, история до боли знакома. Вечно занятая и недовольная психотерапевт Тесс Коулман (Джейми Ли Кертис) и ее дочь Энн (Линдси Лохан) не могут найти общий язык. Мать ненавидит пирсинг и гитару дочери, а дочь ненавидит мать, которая пытается все контролировать. Но волшебное печенье из китайского ресторана, поданное бабулей, меняет все в одно мгновение. После этого начинается настоящий хаос!

Успех фильма на 90% держится на блестящем дуэте двух актрис. Джейми Ли Кертис (Тесс) в теле которой застряла душа Энн - это не просто кривляние, это прекрасная актерская игра. Она копирует походку, манеры, ухмылку и подростковый сленг Лохан с такой точностью, что это вызывает и смех, и восхищение. Сцена, где она исполняет рок балладу на гитаре перед всей школой - классика кинокомедии. Линдси Лохан, находящаяся на пике своей карьеры тоже не отстает. Ее персонаж - Энн, вынужденная притворяться взрослой, ответственной матерью, идеально передает ужас, панику. В ее глазах мы видим весь ужас подростка, осознавшего, как это нести груз взрослых проблем. Мать начинает понимать, как это быть объектом насмешек в школе и иметь безответную влюбленность. А дочь осознает, что у матери есть не только обязанности, но и свои страхи, комплексы и потребность в личном счастье. Это история не о том, как «исправить» другого, а о том, как его увидеть.

«Чумовая пятница» - это идеальный рецепт хорошего настроения. Это умная, добрая и невероятно смешная комедия, которая благодаря феноменальной химии и актерской игре Джейми Ли Кертис и Линдси Лохан превратилась из простой сказки о телепатии в культовый фильм о семье, взрослении и взаимопонимании.

Подойдет для совместного просмотра с родителями или детьми, вечера ностальгии по нулевым и для тех, кто хочет посмеяться от души.