Рецензий 918

Я могу себя считать не большим, но поклонником жанра кино-пародий. Новую часть очень страшного кино я очень ждал и даже так совпало как раз попал на премьеру.



Я ходил на фильм с девушкой, мы перед этим изрядно пригубили горячительного, поэтому любой юмор нам заходил на ура. Мы очень хорошо восприняли картину, смеялись, узнавали актёров, пародии на фильмы, люто угарали от уровня расизма, это было супер! Смутили меня только 2 момента: 1. Цензура, замазывать значки марихуаны, резиновые члены и т.д. а при просмотре сейчас я ещё и вырезанные сцены стал замечать, короче это жесть, нахрен цензуру в таких фильмах, лично я только сейчас понял прикол с кунилингусом когда увидел всё без цензуры, а в кино была просто мазанная на весь экран вагина. И 2. Это реакция на фильм людей вокруг... я конечно всё понимаю, может большинство были трезвые, но господи, мне казалось что только мы в большом зале так смеялись и угарали. Большую часть фильма люди в зале сидели просто с мертвецкой тишиной, только под середину хотя бы некоторые шутки их раскачивали.



Не могу сказать что мы какое то быдло которому палец покажи под синькой и мы просто обоссымся от смеха, но мы реально знали на что идём, мы любим эту серию фильмов, знаем эту чёрную братву которая всё это снимает, а что ещё более важно, мы понимаем что на наших глазах происходит буквально возрождение умирающего жанра.



Ладно, вот фильм вышел в цифре, за месяц до официального релиза, да ещё и без цензуры, я сразу позвал брата, такого же любителя этих фильмов, и мы на трезвую голову всё отсмотрели. И вот что я могу сказать, поначалу мы тоже долго раскачивались, но затем втянулись и появился тот самый ржач и хохот (вот последняя фраза прозвучала странно, честно, мы ничего не употребляем))).



И я уже оценивал фильм именно со специфической точки зрения, тайминги, шутки, постановки кадров. Могу сказать с уверенностью - ЭТО ТОТ САМЫЙ ФИЛЬМ ИЗ ЗОЛОТОЙ ЭПОХИ КИНО-ПАРОДИЙ!

Здесь есть юмор всех сортов, пародии на старые и новые фильмы ужасов, здесь есть юмор на разных планах, здесь есть злободневные шутки про актёров, политику, над новыми правилами голливудских элит, над перезапусками и ещё много и много всего остального.



Да, этот юмор не для всех, но он именно такой каким и был всегда, где то хочется сказать что переборщили, но в этом и есть комедия - она всегда была про вседозволенность, когда тебя не просто разгоняют какой-то одной фигнёй, а стреляют вообще из всех орудий, даже если тебе будет мерзко или стыдно. И вот читая комментарии что начали идти под фильмом, я понимаю, что фильм возможно просто не для таких как вы. Не для тех у кого юмор напрямую связан с иронией и страданиями и злободневностью рутины.

Это юмор для тех кто не обременён тяжестью бытия, да может показаться что фильм не цельный и состоит тупо из склеек разных гэгов, но пускай, я слышал что многое порезали чтобы совсем уж не наглеть.



Но не дайте кому бы то ни было ампутировать ваше чувство юмора! Включите кино и выключите мозг!

"Джуманджи: Новый уровень" - продолжение, которое окончательно закрепляет превращение старой франшизы в нечто совершенно иное. Формально перед нами всё ещё история о проклятой игре, затягивающей людей в опасный мир, однако от самой идеи проклятия здесь почти ничего не осталось. Если в фильме 1995 года Джуманджи была непредсказуемой силой, способной разрушить дом, забрать у человека десятилетия жизни и выпустить в город целые джунгли, то теперь она напоминает странный симулятор психотерапевта. Игра больше не пытается убить участников, а словно подбирает им испытания, чтобы те наконец поговорили друг с другом, разобрались в обидах и приняли собственные возрастные кризисы. Видимо, даже древнее проклятие со временем обязано пройти курсы эмоционального интеллекта.

После "Зова джунглей" подобный подход уже не кажется неожиданным. Предыдущая часть хотя бы пыталась совместить подростковую комедию с игровыми условностями, построенными вокруг смены тел, аватаров и привычных для современного зрителя механик. "Новый уровень" снова использует этот приём, но теперь добавляет к нему пожилых родственников, которым приходится осваивать чужие тела, современные технологии и собственные семейные конфликты. Идея сама по себе вполне рабочая, поскольку позволяет актёрам ещё раз сыграть на контрасте между внешностью персонажа и его настоящим характером. Однако фильм слишком часто строит сюжет вокруг того, что герои должны не столько выжить, сколько научиться слушать друг друга.

В этом и заключается главная проблема картины. Джуманджи окончательно перестаёт быть самостоятельным персонажем. В оригинале игра была почти живым воплощением хаоса, древним механизмом, которому совершенно безразличны человеческие переживания. В мультсериале она уже превратилась в отдельный мир с собственными законами и обитателями. Новая версия идёт ещё дальше и делает из неё удобную декорацию для разрешения межличностных конфликтов. Каждое испытание здесь выглядит не как случайный выброс опасности, а как заранее подготовленная терапевтическая практика. Герои ссорятся, теряют уверенность, сталкиваются с родственниками, а затем проходят очередной уровень и становятся немного лучше. Для семейной комедии это вполне понятная схема, но рядом с оригиналом она выглядит слишком безопасной и предсказуемой. Не хватает только фраз "Хотите поговорить об этом?" и "Прилягте на кушеточку", однако стоит отметить, что "канону мультсериала"эта часть соответствует по прежнему на 100%, там приключения в игре какраз и являлись отражением неразрещённых в реальности внутренних конфликтов героев.

как приключенческий экшен "Новый уровень" работает заметно лучше предыдущей части. Здесь больше масштабных локаций, погонь, опасных переходов и зрелищных сцен, а компьютерная графика используется уже не просто как фон для шуток, а как полноценная часть аттракциона.

Актёрскому же составу уже пора выдавать молоко "за вредность" (особенно Аквафине), они по прежнему "тащат" проект на харизме и отличной актёрской игре.

"Джуманджи: Зов джунглей" - довольно показательный пример того, как современная студия может продолжить известную франшизу, почти полностью изменив её внутреннюю природу. Формально фильм связан с картиной 1995 года: здесь есть та же игра, знакомое название и на этом всё. По ощущениям это уже не столько продолжение старого "Джуманджи", сколько полнометражная версия одноимённого мультсериала конца девяностых. Там герои тоже попадали внутрь игрового мира, путешествовали по джунглям, сталкивались с местными злодеями и пытались вернуться домой. В оригинальном фильме игра вторгалась в реальность и разрушала привычный порядок вещей, а здесь сама реальность существует лишь как короткое вступление перед очередным уровнем.

Именно в этом переносе и заключается главное отличие двух картин. "Джуманджи" 1995 года строился на тревожной идее о том, что детская игра может оказаться древним проклятием, чем-то вроде ящика Пандоры, который нельзя открыть без последствий. В "Зове джунглей" эта опасность заметно сглаживается. Настольная игра превращается в компьютерную консоль, а её мир - в яркий аттракцион с понятными правилами, уровнями, финальным злодеем и обязательным артефактом, который нужно вернуть на место. Всё это выглядит достаточно динамично, но создаётся ощущение, что название "Джуманджи" используется скорее как готовый пропуск к зрителю, чем как продолжение идей оригинала.

Создатели одновременно пытаются использовать эстетику старых приставок и современное, максимально казуализированное представление о видеоиграх. У персонажей есть несколько жизней, заранее прописанные способности, слабости и возможность выбрать аватар. Сама по себе эта идея могла бы работать, если бы игра действительно требовала от героев изобретательности или серьёзного риска. Однако механики оказываются слишком удобными: персонажи получают нужные навыки, опасность почти всегда обратима, а смерть превращается в очередную сюжетную кнопку. Получается странная смесь условностей восьмибитных игр и современного казуального подхода, где игрока постоянно страхуют от ошибки и не дают почувствовать цену поражения.

При этом фильм нельзя назвать полностью неудачным. Во многом он держится на актёрском составе, который убедительно изображает подростков, оказавшихся в чужих телах. Дуэйн Джонсон и Кевин Харт используют привычные комедийные образы, но именно контраст между их внешностью и характерами школьников создаёт большую часть работающих сцен. Что уж говорить, актёрский состав "затащил"!

Однако рядом с оригиналом новая версия всё равно выглядит слишком безопасной, софткорной и причёсанной. Это уже не приключенческий экшен с элементами мистики и хорора (заметными только во взрослом возрасте) 1995 года в котором дети хотели бы оказаться и поразвлечься, а взрослые устают считать сколько раз бы они уже успели погибнуть с момента начала "игры". Как по мне это фанфик Джейка Кэздана на работу Джо Джонстона. Но неплохой фанфик достойный просмотра!

Фильм «Мечтать не вредно» (оригинальное название — «Le Rêve américain») режиссёра Антони Марсьяно — это редкий пример спортивной комедии, в которой главные герои не выходят на площадку, а находятся за кулисами большого спорта. Картина, основанная на реальной истории успеха двух французских агентов, предлагает зрителю не просто баскетбольную драму, а вдохновляющий рассказ о дружбе, вере в себя и силе упорства.

История стартует со знакомства двух абсолютных неудачников: Буна (Жан-Паскаль Зади) работает мойщиком самолётов в аэропорту Орли, а Жереми (Рафаэль Кенар) — продавцом в видеосалона. У них нет ни денег, ни связей, ни знания английского языка. Есть только общая страсть к баскетболу и безумная авантюрная идея — стать спортивными агентами, которые будут открывать молодые таланты во Франции и выводить их на уровень Национальной баскетбольной ассоциации (NBA).

Режиссёр не стремится удивить зрителя сложной драматургией. Вместо этого он предлагает простую, линейную и очень искреннюю историю, которая подкупает своим оптимизмом. Сценарий мастерски балансирует между комедией и драмой, не позволяя картине скатиться в излишнюю слезливость или, наоборот, в фарс.

Главное достоинство картины — это блестящий актёрский дуэт Жан-ПасКаль Зади и Рафаэля Кенара. Их герои — как лёд и пламя: Буна рассудителен и прагматичен, а Жереми — импульсивен, полон энергии и готов ради дела идти на любые, даже сомнительные, уловки. Актерам удаётся создать невероятную химию на экране, их дружба выглядит абсолютно живой и настоящей.

Фильм наглядно демонстрирует, что путь к успеху — это не прямая дорога, а череда непрерывных падений и подъёмов.

«Мечтать не вредно» — это лёгкое, позитивное и очень душевное кино, которое оставляет после просмотра тёплое ощущение. Это история не о спорте, а о силе человеческой воли и настоящей мужской дружбе, способной свернуть горы.

Нашёл этот фильм по случайно увиденной картинке с закопанным Киану, интересно стало поглядеть. Вывод: это скорее лёгкая порнушка с сюжетом, чем художественный фильм. Что с одной стороны и хорошо, ведь в обычном порно как правило сюжета катастрофически не хватает, только есть намёки на него. А ещё тут какая-никакая актёрская игра имеется. Смею предположить, что так он и задумывался.

Сначала нам явно показывают, что у персонажа Киану недотрах, как минимум в течение трёх недель, но при этом жена его дразнит близостью и не даёт под дурацким предлогом, якобы дети мешают (ага, в многокомнатном двухэтажном доме), и уехала непредусмотрительно оставив его одного с набухшими яйцами. Уже затравочка на экшн. Как только жена за порог - тук-тук, и две мокренькие кисоньки тут как тут. Киану видит в этом подвох, и всячески старается уйти от своих мыслей прикрывшись маской учтивого джентльмена. Естественно у него не получается и он срывается, хотя держится как будто до последнего. Но мы же понимаем, что это только для большего удержания внимания похотливого зрителя. Да и какое развитие сюжета возможно, если предположить, что он выставит их голых из дома в дождь к таксисту? Всё что ожидал зритель, наконец, случается, только в отличие от порно тут многое за кадром. На следующее утро, по логическому соображению должен был быть повтор на бис уже по инициативе Киану, но его не случилось, видимо в угоду сценарию, где бедолагу привязывают к кровати с целью жестоко изнасиловать женской валаганишной, не преминув поиздеваться морально, выставляя из него педофила. К слову, тема педофилии здесь скорее юридически-психологическая сова натянутая на глобус фильма, потому что в итоге мотивы чокнутых девушек останутся известны только психиатрам-теоретикам, которые думают, что глубоко разбираются в теме. Концовка выдаёт юмор, с которым относилась к фильму съёмочная группа. Похоже, они здорово позабавились, разрисовывая мебель и стены дома фаллосами и прочим ребячеством. На последних кадрах мальчуган и выдаёт ту эмоцию, с которой они это делали. На этот фильм можно (а скорее нужно) посмотреть с другой стороны. Никаких девушек не существовало (так же как в одной из трактовок фильма "Старикам здесь не место" - "Чигур никого не убивал"), а всё что происходит после отъезда жены является фантазией главного героя. Собственно муки терзания между желанием и сохранением верности – всё в его голове. Ну, или девушки как пришли так и уехали на такси, просто запустив цепную реакцию его душевных мук. В общем жёны должны мотать на ус мораль этого фильма, и не уезжать от мужа без исполнения супружеского долга.

Сюжет немножко напомнил фильм "Леденец", но там как будто больше и явнее раскрыта тема педофилии, здесь это просто шутка какая-то. Ставлю оценку 4 из 5, а не 3, так как сцена в душевой получилась зачётная и Ана Де Армас красивая.

"Джуманджи" - один из тех редких фильмов, которые переживают не только собственную эпоху, но и большинство попыток современных студий повторить их успех. Формально перед нами семейное приключение с элементами фэнтези, построенное вокруг настольной игры, способной превращать фантазии в реальность. Однако за всей этой внешней простотой скрывается история о взрослении, ответственности и столкновении человека с последствиями собственных решений.

Сегодня, спустя десятилетия после выхода, особенно заметно насколько необычной была сама концепция фильма. Современный зритель привык к бесконечным мультивселенным, супергероям и компьютерным мирам, где возможно буквально всё. В середине девяностых идея о том, что обычная настольная игра способна постепенно разрушать реальность, выглядела куда более свежо и непредсказуемо. При этом создатели нашли довольно удачный баланс между детской сказкой и вполне взрослым ощущением опасности. Удивительно, как отличались впечатления от просмотра в детстве, когда всё воспринималось в ключе весёлых приключений, от просмотра во взрослом возрасте, когда уже с первых минут фильма видешь, что перед тобой не весёлый мир современного жанра РеалРПГ и не весёлое попаданчество с несколькими жизнями аля Джуманджи 2, а магический артефакт основной задачей которого является уничтожение всех, кто окажется поблизости и будет достаточно неосторожным для того, чтобы даже случайно начать игру.

Во многом фильм держится на персонаже Алана Пэрриша. Его история оказывается гораздо трагичнее, чем может показаться поначалу. Пока окружающий мир жил своей жизнью, герой буквально потерял десятилетия, оказавшись пленником игры. И хотя фильм не делает на этом постоянный акцент, именно этот опыт превращает Алана в центральную фигуру повествования. Перед нами человек, который фактически лишился детства, юности и значительной части жизни, но при этом не утратил способности сочувствовать другим людям и брать на себя ответственность за происходящее.

Сегодня фильм можно рассматривать как одного из далёких предков сразу нескольких популярных жанров. По сути Алан становится классическим "попаданцем", только в отличие от современных произведений подобного рода его путешествие не превращает героя в избранного, великого воина или спасителя мира. Напротив, годы, проведённые внутри Джуманджи, оставляют на нём вполне реальные психологические шрамы. Более того, вся финальная часть фильма фактически строится вокруг ещё одной идеи, которая позднее станет невероятно популярной в кино и литературе - возможности вернуться назад и исправить ошибки прошлого.

При этом "Джуманджи" использует эту концепцию куда интереснее большинства современных историй о путешествиях во времени. Очень мощьно выглядит момент когда лишь один бросок кубика и одно слово отделяло счастливый финал от смерти как минимум самого Алана в голову которого уже летела пуля.

И особенно глубоким выглядит финал если задуматься о том "Отмоталось бы назад время, если бы выиграли дети?"

"Тайна печати дракона" - довольно редкий пример фильма, который умудряется проиграть практически всё, что досталось ему в наследство от первой части. Если "Вий" 2014 года хотя бы пытался создавать атмосферу загадки и играть с мистикой, пусть и весьма своеобразно обращаясь с первоисточником Гоголя, то продолжение словно существует исключительно потому, что кому-то очень хотелось собрать в одном кадре побольше известных лиц и продать это как международный блокбастер.

Самое странное в фильме даже не его сюжет, а практически полное отсутствие ощущения, что этот сюжет вообще кому-то был нужен. История мечется между Китаем, Англией, драконами, картографами, тайными обществами, дворцовыми интригами и ещё десятком направлений одновременно, но ни одно из них не получает достаточного развития. Создаётся впечатление, будто сценарий писали по принципу коллекционирования идей: если что-то выглядит эффектно на бумаге, значит это обязательно нужно добавить. В результате фильм напоминает не цельное произведение, а склад дорогостоящих декораций, между которыми периодически перемещаются персонажи.

Особенно любопытно выглядит участие знаменитых актёров. Обычно присутствие громких имён воспринимается как признак уверенности создателей в собственном проекте. Здесь же временами возникает противоположное ощущение. Будто известные лица должны были убедить зрителя, что перед ним большое событие, пока сам фильм изо всех сил старается не отвечать на неудобный вопрос: а о чём именно эта история? Появление очередной звезды вызывает скорее удивление, чем восторг, поскольку экранного времени и драматургического материала многим из них досталось примерно столько же, сколько мебели на заднем плане.

Отдельного внимания заслуживает конфликт культур, который теоретически мог стать центральной темой фильма. Столкновение Европы и Китая, различных традиций, представлений о мире и власти могло бы превратиться в основу действительно интересного приключения. Однако картина предпочитает использовать всё это исключительно как экзотические декорации. В результате путешествие через половину мира не даёт почти ничего нового ни героям, ни зрителю.

Парадоксально, но при весьма внушительном бюджете фильм постоянно создаёт ощущение творческой бедности. Есть спецэффекты, костюмы, локации, известные актёры. Не хватает лишь сущей мелочи - причины, по которой всё это должно существовать вместе. Словно на строительство фасада ушли все силы, а о том, что внутри здания неплохо бы разместить хотя бы несколько комнат, вспомнили уже после окончания съёмок.

В итоге фильм оставляет после себя довольно странное послевкусие. Фильм вызывает раздражение своей идеологией, не провоцирует на размышления и его даже не интересно ругать. Скорее возникает ощущение дорогого аттракциона, который не оправдал ожиданий. После просмотра в памяти остаются отдельные лица, отдельные сцены и красивые декорации, но сама история исчезает почти сразу, словно её никогда и не было.

В черно-белых картинах, есть свой шарм, стиль, и атмосфера. Многое уходит на второй план, остается суть, и игра актеров.

Глаза видят больше, не отвлекаясь на не важные детали. Честно, не представляю в чистом виде, те эмоции что переживает Рядовой Арменаку, вот он у заветной цели целой страны, на пороге победы, не первый год на передовой, привыкший ко всем тяготам и лишениям, пройдя огромный путь, пережив весь ужас Великой отечественной войны. И тут - Слон. Слон- приказ, и не понимание. За что? Почему? Как это, развернуться и стать погонщиком. Идти назад, со стыдом, и слоном, на едине со своими мыслями, считая себя каким то не таким, не правильным, будто его отлучили от победы, будто то, что он для нее сделал, мало. Весь путь, почти до конца, наш герой стыдиться за себя, ругает животину. Но приказ генерала обратной силы не имеет. Это не комедия, это серьезная драма, о людях закалку которых сейчас все сложнее и сложнее встретить. Это пример как поколение жившее во временя ВОВ, справлялись, и начинали восстанавливать полуразрушенную родину. Слон в моем понимании, это как раз тот самый символ мира, с чем в итоге Арменаку пришлось смириться, он был воином, а теперь его задача, показать всем, что мир снова восторжествовал, что победа не просто рядом, а уже наступила. При первом просмотре приказ доставить слона, кажется глупостью, но нет!!! это не широкий ход, это то, как мир тогда видели глаза героев картины. Дети- главное, у них снова будет детство, вернуться отцы, матери, братья и сестры, соседи, друзья, что мирная жизнь возвращается, так же как возвращается Слон.

«Барби: Сказочная страна Мермедия» произвела на меня очень приятное впечатление. Хотя этот мультфильм был выпущен достаточно давно, он до сих пор способен увлечь интересным сюжетом, красивой атмосферой и добрыми персонажами. Это одна из тех историй, которые напоминают о важности дружбы, смелости и веры в собственные силы.

Главная героиня Элина вновь оказывается перед непростым испытанием. Чтобы спасти своего друга, ей приходится отправиться в загадочную Мермедию — удивительный подводный мир, населённый русалками и другими сказочными существами. На протяжении всего путешествия героиня сталкивается с различными трудностями, но не отказывается от своей цели и продолжает двигаться вперёд несмотря ни на что.

Особенно мне понравилось оформление мультфильма. Создателям удалось придумать очень красивый подводный мир. Яркие краски, необычные локации, разнообразные морские обитатели и волшебная атмосфера делают просмотр по-настоящему увлекательным. Во время просмотра хочется узнать больше об этом мире и его жителях. Несмотря на возраст мультфильма, визуальная часть выглядит достаточно приятно и хорошо передаёт сказочное настроение.

Отдельно стоит отметить характер Элины. Она не является идеальной героиней, которая легко справляется со всеми трудностями. Наоборот, ей приходится принимать сложные решения, преодолевать страх и сомнения. Именно поэтому за её приключениями интересно наблюдать. Её поступки показывают, насколько важно не сдаваться и помогать близким людям даже тогда, когда это кажется невозможным.

Также мультфильм содержит хорошие жизненные уроки. Он показывает, что настоящая дружба строится на доверии и поддержке. Герои учатся работать вместе, находить общий язык и помогать друг другу в сложных ситуациях. Такие ценности остаются актуальными независимо от возраста зрителя.

Мне понравилось и то, что история развивается достаточно динамично. События постоянно меняются, появляются новые персонажи и неожиданные препятствия. Благодаря этому мультфильм смотрится легко и не кажется скучным. Музыкальное сопровождение удачно дополняет происходящее на экране и помогает создать атмосферу волшебного приключения.

В целом «Барби: Сказочная страна Мермедия» оставила у меня положительные эмоции. Это добрая, красивая и поучительная история, которая отлично подходит для семейного просмотра. Мультфильм напоминает о важных человеческих качествах и дарит хорошее настроение. Я бы поставила ему 5 из 5 звёзд и рекомендовала всем любителям сказочных приключений и волшебных историй.

Недавно посмотрел фильм «Восстание Бэдленда» и решил поделиться своими впечатлениями. Сразу отмечу, что картина оставила скорее положительное впечатление, хотя назвать её выдающейся работой в жанре я бы не стал.



Сюжет разворачивается в суровом мире, где героям приходится бороться не только друг с другом, но и с обстоятельствами. В основе истории лежит противостояние различных сил, стремящихся получить контроль над территориями и ресурсами. Тематика далеко не новая, однако фильм старается удерживать внимание зрителя за счёт динамики и постоянного развития событий.



Больше всего мне понравилась атмосфера. Создателям удалось показать мрачный и опасный мир, в котором действительно ощущается напряжение. Локации выглядят достаточно реалистично и помогают погрузиться в происходящее. Особенно хорошо смотрятся сцены на открытых пространствах, где чувствуется масштаб происходящих событий.



Экшен является одной из сильных сторон фильма. Боевые сцены, погони и столкновения поставлены качественно и смотрятся зрелищно. При этом экшен не кажется чрезмерным и не превращает фильм в бесконечную череду взрывов и перестрелок. Между динамичными эпизодами есть моменты, позволяющие лучше понять героев и их мотивы.



Что касается персонажей, то главные действующие лица выглядят достаточно убедительно. За ними интересно наблюдать, хотя глубокого раскрытия характеров ждать не стоит. Некоторые второстепенные герои появляются ненадолго и не успевают запомниться. Из-за этого отдельные сюжетные линии выглядят немного недоработанными.



Также стоит отметить, что фильм не предлагает каких-то принципиально новых идей. Многие сюжетные элементы уже встречались в других картинах подобного жанра. Однако благодаря неплохой постановке и достойному темпу повествования смотреть фильм всё равно интересно.



Музыкальное сопровождение хорошо дополняет происходящее на экране. Саундтрек помогает создать нужное настроение и не отвлекает от основных событий. Визуальные эффекты тоже выполнены на хорошем уровне и не выбиваются из общей картины.



В итоге «Восстание Бэдленда» можно рекомендовать любителям постапокалиптических боевиков и приключенческих фильмов. Картина вряд ли станет откровением для поклонников жанра, но вполне способна подарить несколько часов увлекательного просмотра. Это крепкий средний фильм с достойной атмосферой, хорошим экшеном и понятным сюжетом, который подойдёт для вечернего просмотра без завышенных ожиданий.



Плюсы:

атмосферный мир;

зрелищные сцены действия;

хороший темп повествования;

достойная визуальная часть.



Минусы:

не самый оригинальный сюжет;

некоторые персонажи раскрыты поверхностно;

отдельные сюжетные линии хотелось бы увидеть более проработанными.

Здравствуйте мои маленькие любители кинокритики) Сегодня мы рассмотрим, на мой взгляд, интересную работу режиссёра Гора Вербински.. Да, да, того самого, что дал человечеству "Пиратов Карибского Моря", и, кстати, мы сможем тонко почувствовать эту линию юмора Джека Воробья в новом воплощении данной картины. Ещё безусловно ощущается дух картины "День Сурка", где-то даже "Матрица" и ещё пары шедевров из прошлого. Предупреждаю сразу, что будут некоторые спойлеры.

Смысл картины прост, как 2 рубля. В некоторую кафешку вбегает чудоковатый, и на первый взгляд придурковатый, мужик очень странно одетый с неким устройством в руках, похожим на взрывчатку с таймером. Всем посетителям кафе он объясняет, что здесь он уже в более чем сотый раз и задача его простая - спасти мир от ИИ, которое поработило планету в будущем. Каждого посетителя кафе он знает поимённо, что в принципе доказывает его слова. Далее наш герой набирает команду из посетителей кафе, и берёт с собой девушку, которую никогда не брал, потому, как получил откровение в виде упавшей бутылки, которая показала на девушку.

До данных событий нам показывают историю тех людей - посетителей кафе, которых выбрал этот чудаковатый пришелец из будущего с жёстким юмором, его замечательно сыграл Сэм Рокуэлл. Пара учителей (Зази Битц и Майкл Пенья) устраивается в школу, где противостоит зависимым от смартфонов подросткам. Скорбящая мать (Джуно Темпл) оплакивает погибшего при школьном шутинге сына, клонирует его, и пребывает в ужасе от результата (подросток, несмотря на вполне реальный облик, говорит и действует как робот). Девушка с аллергией на вай-фай (Хейли Лу Ричардсон), ну и конечно нам показывают историю самого главного героя и его мира будущего.

На мой взгляд была очень эпично показана зависимость современной молодёжи от гаджетов, в фильме они просто показаны тупыми зомбоками, которые выполняют команды, которые им шлёт ИИ. Показан гигантский котик (мемы котиков популярны), который пожирает глупцов. По итогу вся компания движется к цели, которую указал герой Сэма Рокуэлла, а цель эта - побороть некий прототип цифрового Антихриста, который пока ещё является ребёнком, но уже многое умеет в программировании. Весь мир обрушается на эту компанию, некоторые гибнут смешно. Актёрский состав отыгрывает на твёрдую 5, главным героям веришь, да и они сами начинают пробуждаться, и верить пришельцу из будущего по ходу истории. Режиссёром хорошо показана абсурдность происходящего, и по началу тоже думаешь, что Рокуэлл играет какого-то сумасшедшего мужика, который обдолбился наркотой, и проецирует шизу на всех заложников (членов команды), но потом от увиденных событий как-будто сам сходишь с ума, и попадаешь в некую "Матрицу" сумасшествий. Главные герои доходят до своей цели, но не всё так просто, как кажется на первый взгляд.. Под конец фильма создаётся такое впечатление, что все люди там уже находятся в некой виртуальной вселенной, и лишь неуловимый "Нео"(Рокуэлл) тонко чувствует, когда надо начинать всё заново... Пр...

«Очень страшное кино» — это абсолютный разрыв всего! Настоящая легенда, которая до сих пор разносит в щепки любой современный юмор. Братья Уайанс сотворили не просто пародийную кинофраншизу, а какой-то безумный культурный взрыв. Выход шестого сиквела — пародии на самые свежие ужастики вдохновил меня пересмотреть все части.

Прошло уже больше двадцати лет, а шедевральная первая часть «Очень страшного кино» (2000) до сих пор смотрится на одном дыхании. Выдавая тонны чистейшего угара, фильм умудряется оставаться эталоном чёрного юмора, максимальной дерзости и абсолютной творческой свободы. Это кино, которое вообще не парится о рамках приличия, толерантности или политкорректности, и именно за эту смелость мы его обожаем.

Самый сок фильма — в его бешеной динамике. Сюжет летит на полной скорости, а плотность шуток на минуту экранного времени здесь просто зашкаливает. Только успеваешь отойти от одного безумного момента, как тебя тут же накрывает следующим гэгом. Авторы гениально прошлись по культовым хоррорам того времени вроде «Крика» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Они взяли вообще все тупые штампы подростковых ужастиков и выкрутили их на максимум, превратив в концентрированный кайф. Фильм смелый, дикий, местами жёстко трэшовый, но при этом сделан с умом и огромной любовью к поп-культуре.

Актёрский каст — просто пушка, все выложились на полную! Анна Фэрис в роли Синди Кэмпбелл — это стопроцентное попадание в яблочко. Её комедийный талант и умение делать максимально невинное, глуповатое лицо посреди полного хаоса, трупов и маньяков — отдельный вид искусства. А Бренда в исполнении Реджины Холл? Её крики в кинотеатре и разборки в стиле «девочки с района» — это же вечная классика! Марлон Уайанс (Мелкий) и Шон Уайанс (Рэй) выдали настолько колоритных персонажей, что их реплики мгновенно улетели в народ и превратились в бессмертные мемы. Чуваки искренне кайфовали в кадре, и эта бешеная энергетика передаётся зрителю через экран. Смотришь в сотый раз, а смеёшься, как в первый.

Режиссуре Кинена Айвори Уайанса — отдельный огромный респект. Собрать гигантскую кучу отсылок, пошлых шуток ниже пояса, жесткого стёба и абсурда в один цельный, работающий как швейцарские часы фильм — это надо уметь. Технически кино тоже сделано на удивление круто: мрачная атмосфера оригинальных хорроров воссоздана идеально, отчего комедийный контраст бьёт ещё сильнее. Создатели явно до дыр засмотрели картины, которые пародировали, поэтому каждая деталь тут на своём месте.

«Очень страшное кино» — это лучший, проверенный временем антидепрессант. Фильм, который доказал, что над любым пафосом и страхом можно и нужно дико ржать. Он полностью отключает внутреннюю душность, заряжает позитивом на неделю вперёд и идеально подходит для просмотра в любой весёлой компании. Это абсолютный триумф комедийного жанра, шедевр без тормозов и цензуры. Для любителей ужастиков и чёрного юмора — must-see.

«Закулисье реальности» — это редкий пример фантастической драмы, которая пытается не столько удивить зрителя спецэффектами, сколько заставить его задуматься о природе собственного восприятия мира. Фильм предлагает необычную концепцию: привычная нам реальность оказывается лишь тщательно выстроенной декорацией, а за её пределами существует сложный механизм управления событиями, эмоциями и даже судьбами людей.

Главный герой случайно обнаруживает следы этой скрытой системы и постепенно начинает понимать, что многие решения в его жизни были предопределены задолго до того, как он их принял. Сюжет развивается как детективное расследование, однако за внешней интригой скрываются философские вопросы о свободе воли, ответственности и цене истины. Чем глубже персонаж погружается в тайны «закулисья», тем сильнее размывается граница между настоящим и искусственно созданным миром.

Одним из главных достоинств картины является атмосфера. Режиссёр умело создаёт ощущение тревоги и неопределённости. Даже самые обыденные сцены наполнены скрытым напряжением, а зритель постоянно ждёт, что за привычным фасадом вот-вот откроется нечто пугающее. Визуальный стиль фильма подчёркивает эту идею: холодные оттенки, тщательно выверенная композиция кадров и игра света создают впечатление, будто сама реальность находится под наблюдением.

Актёрская работа заслуживает отдельного упоминания. Исполнитель главной роли убедительно показывает внутреннюю трансформацию героя — от уверенного в себе человека до личности, вынужденной сомневаться в каждом факте и каждом воспоминании. Второстепенные персонажи также получились многогранными: невозможно до конца понять, кто является союзником, а кто лишь играет заранее написанную роль.

Несмотря на многочисленные достоинства, фильм нельзя назвать идеальным. В некоторых эпизодах повествование становится чрезмерно медленным, а отдельные философские монологи выглядят слишком прямолинейными. Иногда создаётся впечатление, что авторы больше заинтересованы в обсуждении идей, чем в развитии действия. Однако для зрителей, любящих интеллектуальную фантастику, это скорее особенность, чем серьёзный недостаток.

В итоге «Закулисье реальности» оставляет после себя больше вопросов, чем ответов, и именно в этом заключается его сила. Это картина о том, насколько хрупким может быть наше представление о мире и готовы ли мы принять правду, если она разрушит всё, во что мы верили. Фильм способен увлечь не только интересным сюжетом, но и глубокими размышлениями, которые продолжают возникать ещё долго после финальных титров.

Фильм «Normal» (2025) Бена Уитли — это тревожное и местами гипнотическое размышление о том, что значит быть «нормальным» в мире, где сама реальность постоянно ускользает из-под ног. С первых минут картина задаёт холодный, почти стерильный тон, постепенно погружая зрителя в атмосферу нарастающего дискомфорта.



Уитли мастерски играет с восприятием: привычные бытовые сцены начинают казаться странными, диалоги — неестественными, а персонажи словно существуют в слегка искажённой версии мира. Главный герой, пытающийся удержаться за иллюзию стабильности, становится проводником в эту зыбкую реальность, где граница между нормой и отклонением практически стирается.



Визуально фильм минималистичен, но именно в этой сдержанности кроется его сила.

Камера будто наблюдает, не вмешиваясь, а монтаж создаёт ощущение внутреннего разлада.

Звуковое оформление усиливает напряжение, превращая тишину в полноценный инструмент давления на зрителя.



«Normal» не даёт простых ответов и вряд ли понравится тем, кто ищет классический сюжет.

Это кино больше про ощущение, чем про историю. Оно цепляет не событиями, а состоянием — тревожным, липким, остающимся где-то внутри даже после финальных титров.

В итоге перед нами не столько фильм, сколько психологический опыт, который заставляет усомниться в самой идее «нормальности».

И, возможно, именно в этом его главная сила.

Фильм «Normal» (2025) Бена Уитли — это тревожное и местами гипнотическое размышление о том, что значит быть «нормальным» в мире, где сама реальность постоянно ускользает из-под ног. С первых минут картина задаёт холодный, почти стерильный тон, постепенно погружая зрителя в атмосферу нарастающего дискомфорта.



Уитли мастерски играет с восприятием: привычные бытовые сцены начинают казаться странными, диалоги — неестественными, а персонажи словно существуют в слегка искажённой версии мира. Главный герой, пытающийся удержаться за иллюзию стабильности, становится проводником в эту зыбкую реальность, где граница между нормой и отклонением практически стирается.



Визуально фильм минималистичен, но именно в этой сдержанности кроется его сила.

Камера будто наблюдает, не вмешиваясь, а монтаж создаёт ощущение внутреннего разлада.

Звуковое оформление усиливает напряжение, превращая тишину в полноценный инструмент давления на зрителя.



«Normal» не даёт простых ответов и вряд ли понравится тем, кто ищет классический сюжет.

Это кино больше про ощущение, чем про историю. Оно цепляет не событиями, а состоянием — тревожным, липким, остающимся где-то внутри даже после финальных титров.

В итоге перед нами не столько фильм, сколько психологический опыт, который заставляет усомниться в самой идее «нормальности».

И, возможно, именно в этом его главная сила.

Один из самых моих любимых фильмов. Первый раз я его посмотрела в 2009 году и пересматривала потом еще несколько раз. И знаете, он не становится легче. Наоборот, каждый раз находишь что-то новое, цепляющее. Насколько окутывает тебя все, что там происходит. Эта атмосфера — между жизнью и смертью, между раем и реальностью. Когда Сьюзи смотрит сверху на свою семью, которая разваливается на части, а убийца спокойно продолжает жить рядом — это давит. Не громко, не истерично, а тихо, но тяжело.



И как Сирша Ронан одета в желтые штаны — они тебе запоминаются навсегда. Это какая-то деталь, которая становится символом. Желтый цвет среди серости, надежда, которая уже не сбудется, но остается в памяти. Как много таких вещей действительно происходит в жизни, и иногда маньякам сходит с рук. Фильм об этом не кричит, но ты это чувствуешь каждой клеткой. Питер Джексон снял не детектив и не хоррор. Это грустная притча о том, как смерть одного человека меняет всех вокруг. Мать уходит из дома, отец сходит с ума от желания отомстить, бабушка пытается сохранить видимость нормальной жизни, а сестра взрослеет слишком быстро. И все они — рядом с убийцей, который живет в доме через дорогу.

Да, фильм местами наивный, да, есть странные спецэффекты и немного затянутая концовка. Но сердце он трогает. После «Милых костей» долго сидишь молча и думаешь о том, как хрупко все. Какой прекрасный состав актеров, а их игра искренняя, особенно персонаж Стэнли Туччи не дает тебе ни на минуту расслабиться.



Моя оценка: 9/10. Плакать или нет — решать вам, но пересматривать буду еще не раз.

Я наверное как и большинство тех кто решился на просмотр увидели отрывок из фильма где то в шортсах или рилсах. Зацепился за абсурдность того как инопланетянин в костюме работника закусочной объясняет что произойдёт с планетой в ближайшее время.



Посмотрев фильм у меня осталось ощущение что я посмотрел какую то дикую хрень, оно меня не зацепило, но хотя бы позабавило.



Не буду пересказывать весь фильм, скажу только что сюжет тут, ну откровенно фиговенький, держится он в основном на нашем ожидании какой нибудь безумной фигни и безумная фигня регулярно происходит, просто оно не настолько оправдывает своё ожидание.

Ладно, приведу пример, я ждал тех же пришельцев и сцены с ними, развитие, возможно ещё какие то новые слои сюжета, а оказалось что их нет, принцип максимально простой и оказывается что больше половины фильма тебя просто держали за дурачка не готового выслушать всё сразу (хотя всё сразу было рассказано), но основной персонаж сопротивлялся и не слушал.



Зато в фильме есть действительно пара забавных моментов которые в свое тупости, работают достаточно комично (но не все), погоня в лесу меня действительно пробила на ржач своей абсурдностью :)



В целом какую мысль пытается донести фильм, что даже когда кажется что всё идёт идеально, всё переворачивается в одно мгновение, единственное что остаётся, это плыть по течению из этого безумия и подруливать как можешь. Герой больше половины фильма сопротивлялся, доходил до грани нервного срыва, но под конец хотя бы согласился с планом.



Концовка, откровенно говоря фигня лютая, вроде и чуть чуть драмы накинули, но смысл был настолько тупой что даже не цепляет. Вся фигня и долгие месяцы планирования просто чтобы спасти брата, да ещё и передумал на пол пути когда дали отсрочку и денег - этим моментом просто перечеркнули глубину персонажа и вернули его в стадию шиза который просто поставил себе цель и без особой причины идёт к ней.



Порекомендую ли я этот фильм? Навряд ли.

Так ли он плох? Не совсем

Есть ли смысл его глянуть? В теории да, если вам хочется потратить вечер на низкосортную комедию с парой смешных гэгов.

А так, ровно тоже самое можно получить посмотрев первую серию Рика и Морти, точно так же пацана захватывает водоворот какого то дикого звиздеца и он сопротивляется, но под конец понимает что лучше подыгрывать иначе вообще живой не выберешься.

Знаете, бывают фильмы, после которых хочется переосмыслить жизнь. А бывают такие, после которых хочется просто выдохнуть и не напрягаться. «Новая тёща» — как раз из второй категории. Этот фильм можно глянуть ровно один раз. Например, после тяжелого рабочего дня, когда голова уже не варит, а хочется чтобы что-то шло на экране телевизора. «Новая тёща» идеально попадает в этот вайб: не надо вникать в сложные сюжетные хитросплетения, не надо запоминать десятки имен, не надо решать за героев моральные дилеммы. Просто сиди и смотри.



Игра Марии Ароновой, без шуток, на высоте. Она здесь главная звезда, и фильм держится исключительно на ней. Честное слово, на ней одной! Ее попадание в образ уголовника в теле женщины в возрасте удалось на 100%. Она смешна, органична и задает картине хоть какой-то градус жизни. Каждая сцена с ней — как глоток свежего воздуха посреди серости. Аронова вывозит на себе полфильма, и это стоит признать.

Бурунов тоже играет круто. Профессионал высокого класса, тут без вопросов. Но есть большое «НО»: его персонаж получился слишком озабоченным. Это даже иногда не вызывает смех, а откровенно раздражает. Честно, к середине фильма хочется нажать на паузу, когда он появляется в очередной раз с похотливым взглядом. Зачем авторы так перегнули — загадка. Может, думали, что «чем пошлее, тем смешнее», но нет. Не сработало.

А вот остальных героев обсуждать бессмысленно. Они есть, они выполняют свою функцию, но после титров вы не вспомните ни имен, ни лиц. Харламов? Он старается, но его роль — просто быть «тем самым Гариком». Катерина Ковальчук? Красивая, но абсолютно пресная. Сценаристы не дали ей вообще ничего, за что можно было бы зацепиться.





Сюжет простой: Гарик Харламов спустя годы после развода завел новую семью. У него новая жена Ольга и диктаторша-теща в исполнении Марии Ароновой. Но тут на пороге возникает проблемный брат-близнец Тоха-уголовник. И после очередной ссоры этот самый Тоха меняется телами с тёщей. Классический обмен телами, который мы видели уже тысячу раз. И вот тут начинается основная движуха. Проблема в том, что шутки в фильме — отдельная боль. Уровень «мужик в женском теле зашел в женскую раздевалку» — это тот юмор, который уже не просто избит, он разложился на атомы. Такое чувство, что сценаристы открыли сборник анекдотов 2005 года и решили, что это все еще актуально.



Мой вердикт: если вам нечем заняться вечером — можете глянуть. Разок. Серьезных эмоций не ждите, но пару раз улыбнетесь — Аронова постарается. А так… лучше пересмотрите старые добрые комедии. Или сходите на что-то новое. Эти полтора часа можно потратить с большим умом. Честное слово.

Фильмы М. Найта Шьямалана — это всегда отдельный разговор. Кто-то его обожает, кто-то ненавидит, но равнодушным он не оставляет никого. Этот фильм как раз такой случай. Это не блокбастер, не классический хоррор и даже не драма в чистом виде. Это что-то свое, особенное.

Сюжет одновременно простой и пугающий. Группа людей — несколько семей и пар — попадает на уединенный пляж. Красивое место, кажется, что это рай. Но очень быстро выясняется страшная правда: на этом пляже время бежит невероятно быстро. За один день герои проживают целую жизнь. Они видят, как их маленькие дети превращаются сначала в подростков, потом во взрослых, а потом и в стариков. У них самих появляются морщины, седина, болезни. Чувства рушатся и возникают заново. И главное — они не могут уйти. Пляж их не отпускает.



Плюсов я для себя отметила несколько. Во-первых, это идея. Она заставляет задуматься о том, насколько быстротечно все вокруг. Мы привыкли, что время течет незаметно, а тут его ускоряют до предела. Смотришь и думаешь: а ценим ли мы свои дни, свои часы, свои минуты? Во-вторых, актеры. Да, игра местами неровная, есть странные диалоги. Но в целом актеры стараются показать целую жизнь за пару часов экранного времени. Это очень сложная задача, и они с ней справляются. В-третьих, визуальная часть. Красивые съемки природы — пляж, скалы, океан. Операторская работа на высоте. И саундтрек необычный, тревожный, он добавляет фильму настроения. Музыка не громкая, но запоминающаяся.



Я бы назвала «Время» скорее философской притчей, чем обычным хоррором. Да, есть страшные моменты, есть сцены, от которых становится не по себе. Но главное здесь не испугать зрителя, а заставить его задуматься. Фильм трогательный, местами грустный и очень необычный. Это кино для размышлений, для долгого послевкусия.

Если вы любите загадки, нестандартные сюжеты и размышления о жизни — обязательно посмотрите. Если вам нужны динамика, экшен и понятные ответы на все вопросы — возможно, пройдите мимо.

Моя личная оценка: 7 из 10. Не идеально, но очень достойно. И знаете что? После этого фильма действительно хочется обнять близких. Проверено.

"Книга мастеров" - довольно показательный пример того, как современное "безопасное" фэнтези пытается заигрывать с мрачной эстетикой народных сказок, но при этом боится по-настоящему прикоснуться к их сути. Формально перед нами история о предназначении, древнем зле и выборе между страхом и человечностью, однако на деле фильм скорее напоминает сильно сглаженную версию старых мифов, где от настоящей жестокости и безысходности оставили лишь декоративную оболочку. И проблема даже не в том, что картина ориентирована на семейную аудиторию, а в том, что она постоянно создаёт иллюзию глубины, не решаясь сделать следующий шаг.

Если вспоминать оригинальный европейский и славянский фольклор, становится заметно, насколько сильно современное кино смягчает саму природу сказки. Те же братья Гримм в неотредактированных версиях своих историй собирали по сути слепок общества, живущего в постоянном страхе, голоде и ощущении обречённости. Там зло не нуждалось в оправдании, а мир не обещал справедливости. Ведьмы, чудовища и проклятия были отражением среды, где человек слишком хорошо понимал, насколько хрупка его жизнь.

Особенно интересно на этом фоне выглядит использование образа Хозяйки Медной горы, пусть и в сильно переработанном виде. В оригинальных сказах Бажова это был далеко не привычный "диснеевский" персонаж, которого можно просто расколдовать силой любви или сострадания. Хозяйка всегда оставалась существом чуждым человеку, почти воплощением самой холодной и равнодушной силы природы. Она могла помочь, наградить или восхитить красотой, но почти никогда не приносила счастья тем, кто слишком глубоко входил в её мир. В этом и был скрытый нерв подобных сказов - контакт с чудом не делает человека счастливее, а зачастую лишь разрушает его привычный мир.

В "Книге мастеров" этот мотив практически исчезает. Вместо пугающей и неоднозначной силы фильм постепенно начинает превращать источник всех бед почти в жертву обстоятельств. И в какой-то момент зрителя настойчиво подталкивают к мысли, что даже чудовищные поступки можно не столько осудить, сколько понять и простить, если за ними стоит достаточно трагичная история. В этом есть крайне характерная для современного массового кино тенденция - подмена ответственности эмоциональной жалостью - эмоциональная манипуляция в чистом виде.

При этом потенциал у истории всё же был. Ожившие каменные ордары, древняя магия, мотив мастера и творения - всё это временами начинает напоминать не столько классическое фэнтези, сколько довольно любопытную метафору страха человека перед собственными созданиями. Иронично, что сегодня эти каменные слуги временами выглядят даже актуальнее, чем в год выхода фильма, невольно вызывая ассоциации уже не с големами из сказок, а с современными попытками человечества создать послушный искусственный разум.