Рецензий 892

"Сила: История краха Хью Эдвардса" показывает хронику падения одного из самых узнаваемых лиц BBC, который в 2024 году признал себя виновным в хранении непристойных изображений несовершеннолетних. Фильм моментально спровоцировал поляризацию мнений: зрители и критики разделились на два лагеря, а сам осужденный телеведущий публично пообещал оспорить изложенную в картине версию событий.

Главное достоинство картины — Мартин Клунс в роли Эдвардса. Актёр выдаёт пугающе точное перевоплощение, схватив интонации, акцент и леденящий душу взгляд манипулятора.

Картина рассказывает историю Хью Эдвардса (Мартин Клунс) — человека, который объявлял нации о смерти королевы Елизаветы II, а спустя меньше чем через год оказался в центре скандала. Фильм фокусируется на его отношениях с 17-летним «Райаном» (имя изменено), который, по утверждению создателей, подвергся манипуляциям со стороны известного журналиста.

Channel 5 утверждает, что сценарий основан на «обширных интервью с жертвой, его семьей, журналистами, раскрывшими эту историю, переписке и материалах суда».

Атмосфера тяжёлая — серые студии BBC, напряжённые пресс-конференции и личные сцены падения создают ощущение неотвратимости. Режиссёр использует архивные съёмки, интервью и реконструкции, чтобы передать трагедию человека, чья "сила" оказалась иллюзией.

Актёр в главной роли (вероятно, кто-то вроде Тома Хиддлстона) мастерски показывает трансформацию от уверенного профессионала к сломленному человеку. Фильм не морализирует, а анализирует систему: как медиа-империя скрывает тени своих звёзд.

- Это не кассовый фильм, скорее чья то дипломная.

- У них был бюджет и даже сценарий.

- Хорошо что хронометраж всего на час.

Поймать суть того что ты видишь, весьма сложно, повествование за героев в целом отсутствует. А вот история понятная, "вот что бывает, когда не отсекаешь что в твоей голове уже начался необратимый процесс деградации". К сожалению, первопричин нам не показывают, только следствие, финальная стадия. Что более страшнее, понимание, истории не берутся из головы, это вполне реальные сюжеты, и это не просто переварить. Я б не сказал что картина показывает какой то быт "жриц любви", точнее показывает, но лишь самый край, общество, наркотики, алко, очень поверхностно.

Но именно работа гримера, радует. Не отнес бы этот фильм к жанру ужасов, разве что ужас работ оператора и трясучка камеры, отсутствие нормального киношного освещения кадра, часть фильма почти в полной темноте. За то его можно посмотреть с пугливыми друзьями, скримеров тут НЕТ!) Жанр больше триллер. К сожалению психологического давления в кадре нет. За то голых девушек как в "Игре престолов". Не готов призывать к просмотру, но это реально можно посмотреть, назовем это "для опыта".

Если вы планируете снимать кино, то эта картина вполне сойдет в формате примера - Как делать не стоит)

Кстати, вряд ли снимали на айфон, уверен в айфоне лучше стабилизация, и не приходиться страдать от тряски)

Итого, фильм не днище, он просто не доведен до кондиции, может быть, мир когда-нибудь, увидит и более серьезную работу от команды снявшей эту ленту.

Перед нами свежий Netflix-триллер “Apex” 2026 года от Бальтасара Кормакура - режиссёра, который уже не первый раз отправляет людей на природу, чтобы природа и обстоятельства объяснили им, кто в доме хозяин. В касте - Шарлиз Терон, Тэрон Эджертон и Эрик Бана.

Саша, героиня Терон, - опытная скалолазка и каякерша, после трагической гибели мужа Томми, которого играет Эрик Бана, отправляется в австралийскую глушь, вроде бы, за исцелением, одиночеством и красивыми видами. Но, как это часто бывает в кино, если ты едешь в глушь залечивать травму, то глушь обязательно подкинет тебе новую.

И тут на сцену выходит Бен в исполнении Тэрона Эджертона. И вот это, пожалуй, самое интересное в фильме. Эджертон, которого многие привыкли воспринимать через Эгси и Элтона Джона, здесь играет не обаятельного парня, а натурального поехавшего местного хищника. Такой типаж, который сначала кажется слегка странноватым, потом неприятным, а потом ты понимаешь - всё, поздно, он уже достал арбалет и начал философствовать на тему пищевой цепочки. В одной из самых обсуждаемых сцен он даже устраивает странный танец под The Chemical Brothers - и, как выяснилось, эту идею предложил сам Эджертон (посмотрите промо-ролики на ютубе).

Экшен, как говорится, есть. Не тот, где герой с двумя пистолетами падает с небоскрёба, делает сальто и приземляется в сюжетную броню, а более приземлённый - каяк, верёвки, камни, мокрые руки, сломанная нога, борьба на грани “либо я, либо этот псих”. В лучшие моменты фильм напоминает смесь “127 часов” и “Выжившего” на минималках.

Сюжет здесь прямой как палка, которой героиня при случае может огреть маньяка по голове - женщина с травмой прошлого, опасное путешествие, подозрительный незнакомец, игра в кошки-мышки, финальное преодоление. Всё это мы уже видели. Фильм не пытается изобрести велосипед, он просто берёт велосипед, смазывает цепь, ставит на него Шарлиз Терон и отправляет вниз по каменистой дороге. Работает? Работает.

Эджертон на этом фоне даже интереснее, потому что играет против ожиданий. Его Бен - не гениальный Ганнибал Лектер из глубинки, а скорее неприятный, нервный, непредсказуемый психопат, у которого в голове австралийская жара, семейные травмы и полное отсутствие нормального досуга. Иногда его заносит в карикатуру, но в целом именно он добавляет фильму перца.

В общем и целом: смотреть можно. Особенно если нравятся фильмы, где человек противостоит природе, маньяку и собственной психологической травме одновременно. Шарлиз Терон тащит, Эджертон приятно удивляет, природа красивая, водопады мокрые, маньяк неприятный. Для Netflix - очень даже бодро.

«Дьявол носит Prada» (2006) — это тот редкий случай, когда фильм о моде оказывается гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Спустя 20 лет он не только не устарел, но и закрепил за собой статус современной классики. Выход сиквела в год юбилея легендарной кинокартины вдохновил меня пересмотреть оригинал.

Провинциалка Энди, мечтающая стать серьёзной журналисткой по окончании университета, получает должность помощницы великой и ужасной Миранды Пристли, деспотичного редактора одного из крупнейших нью-йоркских журналов мод. Энди мечтала о такой работе, но даже не подозревала, с чем ей придётся столкнуться. Юная карьеристка увидит изнанку гламура во всей красе...

«Дьявол носит Prada», маскируясь под лёгкую глянцевую комедию, на деле оказывается глубокой и точной производственной драмой. Спустя два десятилетия картина Дэвида Фрэнкела не только не утратила актуальности, но и приобрела статус культового учебника по психологии успеха, корпоративной этике и поиску себя.

Главный триумф фильма — это, безусловно, Мэрил Стрип. Её Миранда Пристли — персонаж монументальный. Известно, что прототипом героини стала Анна Винтур, бессменный редактор Vogue, у которой автор книги Лорен Вайсбергер работала ассистенткой. Однако Стрип отказалась от простого подражания и карикатурного образа «злой начальницы». Она создала свою Миранду не просто тираном, а перфекционистом высшей пробы. Каждая сцена со Стрип — это мастер-класс актёрской игры, где за мимолётным взглядом или поджатыми губами скрывается целая история железной женщины, построившей империю.

Энн Хэтэуэй в роли Андреа Сакс проходит блестящую трансформацию от нескладной идеалистки, презирающей «тряпки», до безупречной ассистентки, понимающей индустрию с полуслова. Фильм тонко исследует момент, когда профессиональный азарт начинает подменять личные ценности. Момент, когда Энди понимает, что стала похожа на Миранду, — это точка наивысшего драматического напряжения, заставляющая зрителя задуматься: а на что готов я ради места, «о котором мечтают миллионы девушек»?

Нельзя не отметить и блестящий второй план. Стэнли Туччи создал образ идеального наставника Найджела, ставшего душой фильма, а Эмили Блант в роли первой ассистентки привнесла в картину необходимую долю острого юмора и скрытой трагичности.

Визуально фильм безупречен. Каждый кадр — произведение искусства. Но мода здесь — не просто декорация, а полноценный язык общения. Знаменитый монолог о небесно-голубом свитере объяснил зрителю, что все являются частью этой огромной индустрии, хотят они того или нет. Даже тот факт, что Мэрил Стрип и Анна Винтур в жизни оказались дальними родственницами, лишь подчёркивает мистическую иронию этого кастинга.

«Дьявол носит Prada» — это кино о выборе и его цене. Это вдохновляющая, ироничная и невероятно стильная картина, которую можно пересматривать бесконечно, каждый раз находя в ней новые грани. Однозначно рекомендую.

Это всё.

Приветствую всех любителей рецензий, и, как всегда, максимально включу объективность в критике данной картины, если она вообще будет уместна. Честно сказать, почитал комментарии некоторых людей под данной картиной и удивился с того, что люди требуют стандартов научной фантастики к данному произведению, обвиняя в каких-то грехах, огрехах и нелепостях.. Так и хочется сказать таким людям, ребята, просто очнитесь и будьте добрее в жизни, и если у вас возник какой-то когнитивный диссонанс и некий негатив уже после просмотра картины, то это ваша личная история. Лично я был в неописуемом восторге от юмора, от поворотов сюжета, от главных персонажей, включая самого инопланетянина похожего на камушек скалы, даже не смотря на простоту сюжета. Кто-то даже умудрился увидеть сюжетные дыры)) Сюжетная дыра могла возникнуть только при просмотре на перемотке, или плохо развитой фантазии, потому что лично я никаких сюжетных дыр не заметил, всё шло размеренно и ровно, всё логически обоснованно и понятно.

Итак для тех, кто не видел этой картины... скажу сразу, смотрите обязательно, смотрите вместе с детьми, если они у вас есть. Меня лично поразила доброта Райана Гослинга, отображённая в этом фильме, ведь он продюсер данной картины. Сюжет прост.. мир, как всегда под угрозой и экстренно нуждается в спасителе. Учёные всего мира обнаружили, что наше Солнце поедают некие организмы космические - астрофаги, и что его надолго не хватит такими темпами поедания энергии. Но эти же учёные обнаружили нюанс в космосе, что в Созвездии Тау-Кита их солнце никто не поедает, и поэтому туда надо направлять экспедицию. Но кого направить? Собирают экипаж астронавтов из разных стран, садят в корабль и в коме креосна отправляют их к этой далёкой звезде. Одним из членов экипажа является школьный учитель (Райан Голсинг), который ранее защищал с успехом свои научные диссертации, чем и привлёк внимание руководителя данного проекта (Сандра Хюллер). Нерешительность учителя на полёт озадачивает руководителя проекта, и она прибегает к нетрадиционным методам) и даже это выглядит смешно).. далее сюжет разворачивается уже на самом корабле, где главный герой выходит из креокомы, и понимает, что на корабле он остался единственным выжившим + ИИ корабля.

Но всё бы ничего, но немного потосковав, главный герой направляется ещё ближе к звезде, где по пути и обнаруживает инопланетный корабль, который в десяток раз больше его корабля. Корабль оказывается тоже имеет пилота, некое существо, похожее на каменную породу, но с хорошим интеллектом и даже юмором) Через ИИ корабля учитель находит алгоритм, который позволяет общаться с инопланетянином Рокки.. и далее начинается захватывающая, смешная и добрая история взаимопомощи двух существ с разных миров, которые всеми силами хотят спасти свои миры.. Приятного просмотра!

Эм си титель, ну это Милла, вы поняли. Это настолько плохо что даже хорошо. Не знаю с чего начать. Ок начну с вишенки на торте.

Режиссер этого блокбастера в кавычках: Адриан ГРюнберг.

В 2020 году он уже получил "Золотую малину" за фильм Рэмбо. Последняя кровь. Этот фильм также является претендентом на награду. В его закромах как режиссера еще фильмы: Мегалодон, и Веселые каникулы с Мелом Гибсоном. Короче, трешак.

Это один из тех фильмов, где крутость героини описывают словами а не сьемками. Например : идут 6 спецназовцев, затемнение, и вот уже Мила по видеосвязи рассказывает как она уложила голыми .... руками к сожалению, а не сиьками этих шестерых и просит больше никого к ней не посылать.

Вообще по унылости этот фильм схож с Рэмбо Последняя кровь, так что я бы рекомендовал это смотреть как сериал, пот оживлению (неудачному) звезд боевиков прошлого. У ГРюнберга уже в арсенале Гибсон, Сталлоне, Йовович

Продюсером этого фильма по прежнему является Пол УС "подкаблучник" Андерсон. По совместительству муж Милы.

Ну реально, тетке 51 год, она укладывает роту телохранителей?

У нас в России ни одна тетка 50 лет меня не догонит, не сможет меня ударить и вряд ли в меня попадет даже из гранатомета. Максимум что она может, это отобрать у меня пальто в гардеробе.

Из плюсов: Появление Мэтью Модайна, который играет полковника Траутмана из Рембо. Типа куратора Милы. Вот он хорош. Весь фильм ходит в берете, и даже во время драки с ДБ Суини, берет с него не падает, наверное булавками к голове прикрепил.

При том, что Модайн в пору своей молодости и известности в боевиках не снимался ну скажем так, примерно ни разу.

И отличная концовка, которая придает фильму налет ужаса и мистичности. Переворот сюжета, который конечно Мила никогда не может сыграть, но тем не менне он есть. Раскрывается он примерно так, что в реальности любая баба за 50, это свихнувшаяся телка с уничтоженным мозгом. Это что в России, что хоть где.

Настолько плохо, что даже хорошо!

Эпическая постановка Сесила Демилля «Десять заповедей» — яркий пример того, как кинематограф середины XX-го века умел воплощать масштабные сюжеты, в данном случае — еще и Библейские, не теряя ни художественной глубины, ни духовной значимости. Фильм заслуженно считается классикой голливудского пеплума и густо окутан шармом кино того времени.



Неспешный ритм повествования — одна из главных прелестей картины. Театральная плавность актерских отыгрышей и режиссерской руки позволяет не торопясь наблюдать за иллюстрацией одного из главных по узнаваемости сюжетов Библии — истории Моисея.



Если поддаться тону повествования, вникнуть в суть событий, прочувствовать их масштаб и осознать заложенные в них нравственные истины — обе части фильма пролетят незаметно, да еще и оставят за собой для размышлений — и зерно, и почву.



Игра актёров близка к театральной и это работает на пользу фильма. В кадре нет суетливости или излишней натуралистичности — всё имеет свой театральный характер.



К художественным, визуальным, достоинствам фильма смело можно отнести внимание к деталям, наполняющих сцены, все сделано на совесть: от тканей на одеждах героев до масштабных панорамных сцен возведения пирамид. Конечно, глядя на сцены с высоты современного технического прогресса графика тех лет кажется наивной и примитивной, но и одновременно с этим — понимая возможности тех лет чувствуется ценность и проработанность каждого кадра. Даже спустя десятилетия видно, сколько труда и любви вложили художники и декораторы в эту картину.



Особого упоминания заслуживают визуальные эффекты своего времени: Разделение вод Красного моря — сцена, которая и сегодня убедительностью. При отсутствии компьютерных технологий — инженерные и фотографические приёмы, которыми авторы прибегали тогда — задержат взгляд современного зрителя сильнее, чем привешииеся марвеловские перестрелки (без негатива к марвеловским перестрелкам).



«Десять заповедей» — больше, чем развлечение, это мостик к заслугам и другой киноэпохи, и к обрамленным ей вечным истинам. И то, и другое — оставлено человеку как ориентир. Это нужно смотреть и об этом нужно помнить.



Картина Демилля будет интересна как почитателям классического кино, так и тем, кто ценит осмысленное и неспешное — что в наше время является нечто более важным, чем испражнения, которые достаются нам не только российскими, но и западными современниками, работающих в сфере кинопроизводства. Хорошее кино — в массы! 5/5!

"40 секунд" — это лента, которая на первый взгляд выглядит как простая мелодрама, но при ближайшем рассмотрении раскрывает глубокие философские и психологические темы, исследующие такие аспекты жизни, как время, любовь, утраты и выбор. Сюжет крутится вокруг одного непростого момента, в который герои оказываются перед лицом судьбоносного решения, которое будет иметь далеко идущие последствия. Однако, несмотря на интригующий концепт, фильм оставляет зрителя с двойственными ощущениями и вызывает вопросы, стоило ли углубляться в такую сложную динамику.



Основное действие происходит в ограниченном временном промежутке — 40 секунд, что дает ленте своеобразную структуру, подчеркивающую важность каждой детали, каждого мгновения в жизни героев. Это решение делает фильм напряженным, почти театральным, где каждый диалог и каждое действие должны иметь значение. Однако, как это часто бывает с концептуальными лентами, увлечение временем и пространством иногда приводит к тому, что герои и события начинают теряться на фоне своего собственного замысла.



Сюжет фильма фокусируется на главной героине, девушке, которая должна принять решение в один момент, который будет иметь тяжелые последствия. Здесь встают вопросы о том, насколько важен этот выбор и как каждый из нас переживает моменты, когда все зависит от нашего действия или бездействия. Главные вопросы фильма — можно ли изменить судьбу в одну секунду и насколько этот момент определяет нашу жизнь? В этих вопросах таится главный смысл картины, который в контексте жанра драмеди чувствуется вполне органично.



Тема времени и его влияния на нашу жизнь — это один из основополагающих элементов фильма, но, к сожалению, в некоторых местах она не раскрыта до конца. Некоторые моменты кажутся растянутыми и не всегда логичными, что отдает ощущением нецелесообразной затянутости. Визуально фильм выглядит довольно минималистично, и это решение поддерживает атмосферу напряженности и сосредоточенности на персонажах и их переживаниях. Однако, несмотря на это, фильм, порой, теряет динамику и становится не таким интересным, как хотелось бы.



Одним из сильных моментов ленты является актёрская игра. Главная героиня, сыгранная актрисой, безусловно, привлекает внимание, передавая тонкую палитру эмоций, которые она переживает в течение этих 40 секунд. В ее исполнении ощутима внутреннее противоречие и борьба между желанием остаться верной себе и внешними обстоятельствами, которые подталкивают ее к выбору. На этом фоне второстепенные персонажи выглядят немного менее ярко, но их роли также добавляют некоторую глубину к общей картине.



Сценарий фильма в целом интересен, но не лишен недостатков. На некоторых этапах повествования возникают явные провисания, когда кажется, что события тянутся просто ради того, чтобы "дотянуть" до ожидаемого поворота сюжета. Однако сценаристы удачно работают с вопросами морального выбора и философскими дилеммами, что позволяет фильму быть не только развлекательным, но и заставляющим задуматься о жизни ...

Просто наикрутейший фильм в плане сюжета! Несмотря на хронометраж в 2 часа, очень динамичный, смотрится на одном дыхании, как говорится. В принципе, для режиссёра Рю Сын Вана стандартный набор: перестрелки и погони, но африканский колорит делает этот фильм очень интересным и своеобразным. Действие фильма происходит в столице Сомали, которая называется Могадишо, но на самом деле съёмки проходили в Марокко, потому что Сомали весьма опасное место, и корейцы благоразмуно предпочли более цивилизованное и спокойное место для съёмок. Смотрела его уже 2 раза и не исключаю, что ещё пересмотрю в будущем. Очень понравилось, как показали взаимодействие южно- и северокорейских дипломатов, сотрудников посольств и их семей. В особенности яркое впечатление осталось от антагонизма двух особистов: агента Разведуправления Южной Кореи в исполнении Чо Ин Сона и северокорейского разведчика, в роли которого снялся Ку Гё Хван. Обя сыграли действительно экспрессивно, но сцена с дракой в комнате не понравилась, потому что выглядела она так, как будто Чо Ин Сон отрабатывает тхэквондошные удары на маленьком манекене. У него довольно большая разница в росте с Ку Гё Хваном, поэтому у меня возникла ассоциация с двумя братьями, которые ненавидят друг друга, и в какой-то момент старший решает сорвать на младшем всю свою злость на этот мир. Ещё в некоторых моментах не понравилась топорная компьютерная графика, в частности, кривые уличные псы. Но в целом африканский вайб передан довольно правдоподобно: и малолетние дети с автоматами, и залитые кровью улицы, жестокие расправы и мародёрство. В конце фильма было несколько моментов, когда на глаза наворачивались слёзы, но были и забавные сцены - самая смешная из которых это сцена с таксистом у аэропорта в самом начале фильма.

"Лекарь: Ученик Авиценны" - это масштабная деконструкция того, как человечество веками пытается выбраться из тьмы предрассудков, в которую его методично загоняет страх перед неизвестным. Фильм формально повествует о пути англичанина Роба Коула к знаниям Востока, но на деле это детальная экспозиция того, как невежество становится "сюжетным тупиком" для всей цивилизации.

Мы видим классический конфликт: с одной стороны - грязная, средневековая Европа, где медицина задушена мракобесием до состояния шарлатанства, с другой - Исфахан, который на тот момент кажется оазисом рациональности. Однако это благополучие оказывается крайне зыбким. Реальная угроза здесь - не внешние враги, а люди, для которых любое научное открытие является "ересью" просто в силу их неспособности принять логику развития.

Авиценна - это манифест человеческого разума, существующий вопреки окружающему вакууму знаний. Его академия - это "последний бастион", окруженный не просто стенами, а глухим догматизмом. Фильм наглядно демонстрирует паттерн: как только тьма невежества получает власть над законом, наука превращается в "подпольную деятельность", а ученый - в мишень. Вскрытие тела здесь подается как акт высшего мужества, и это точная метафора - чтобы увидеть истину, нужно буквально разрезать плотную завесу многовековых табу.

Особенно горько смотреть на этот просвещенный Исфахан, зная дальнейший ход истории региона. Мы видим Персию на пике её интеллектуального могущества, когда она была локомотивом мысли, и невольно проецируем это на будущие катастрофы. Трагедия в том, что цикл повторяется: те же механизмы подавления и отказа от рациональности, что показаны в фильме, спустя столетия снова отбросили регион назад, заменив свет знаний на жесткую стагнацию. Логика тех, кто боится прогресса, прямолинейна: им не нужно исцеление, им нужно, чтобы реальность не противоречила их привычному, узкому взгляду на мир. В этом смысле "Лекарь" - это кино о том, что главным врагом человека является не болезнь, а коллективный страх перед светом. Элементы деградации здесь работают как "сюжетные кнопки" разрушения: как только критическое мышление уступает место фанатичному упорству, библиотеки горят, а медицина откатывается к средневековым методам.

В итоге фильм оставляет послевкусие серьезного предупреждения. Это история о том, что прогресс - штука нелинейная, и он может быть мгновенно уничтожен, если общество решит, что комфортное неведение важнее вскрытой истины. Смотреть стоит ради того, чтобы увидеть, какую цену приходится платить за право просто понимать, как устроен человек, и как легко эту свободу потерять, если позволить тьме предрассудков взять верх над знанием.

Тут много людей недовольных моей первой рецензией. Это ваше право. Тут же форум, каждый имеет право на свое мнение. Но есть и те, кто нормально отнесся. Соотношение 1/4. Отлично. Мне не нравится автор Энди Уир. Его книги невозможно читать, там нет литературного таланта. Его книги это сухой справочник по физике. Причем не по нашей физике, а по той, которая удобна ему. Там, где его идеи откровенно нарушают законы нашей Вселенной, он просто пишет - "ну я такое придумал, это моя теория". В этом плане он отлично смахивает на Лю Цисиня. Тот тоже пишет подобную ахинею. Можно конечно громко орать - "это же фантастика, что ты хочешь?". Я хочу сказать, что детально описывать технологии будущего и писать несуществующие формулы по ним это абсолютная чушь, ненужная читателю. Потому что вы не сможете никак угадать не то, что будет через 10000 лет, но даже просто через 100. НИКАК. Это антинаучный абсурд, который тешит собственное Эго автора. Такие люди как Энди Уир и Лю Цисинь пишут десятки страниц по физике, а там, где грозит сюжетный коллапс придумывают собственные теории ( ахинею). Это двойные стандарты. Читателю важен сюжет и герои, а не сухой антинаучный справочник. Но если есть что-то научное, то оно не должно нарушать наши привычные законы или это просто должно быть "черным ящиком" без объяснений. Это и есть твердая НФ, а всё остальное это банальное ФЭНТЕЗИ.

Сотни блогеров взахлеб расхваливают книгу и фильм, хотя это просто маркетинг, им выгоден хайп. Сейчас такая мода пошла на "интеллектуальный снобизм", чтобы ощутить себя "умным". Почему-то нет такого хайпа вокруг книг Лема и Азимова, что печально.

Сделано с любовью ко вселенной Аватара имхо (одна из любимейших)

Понятия не имел, что фильм по вселенной есть, случайно увидел, и, конечно, вайбы потрясные, оч ностальгические и в нюансах/деталях отработано, как надо

Сочно сделано, рисовка крутая, многокадровая без экономии на облетах камеры - всегда ценится мной такое, все качистые такие, вэээу прям, only athlets only hardcore - такого много и в Марвелофильмах и в играх вроде Rivals, здесь будто тренд продолжается

На мой взгляд, классно соединили историю после завершения войны племени огня до начала Коры

"Власть развращает. А абсолютная власть развращает абсолютно." (небольшой тейк есть).

Напомнила история, что часть людей ушла из OpenAI (ChatGPT) т.к. был конфликт по части безопасности ИИ. Так появился Antropic (Claude). А потом последние также запретили использовать Claude во всякой военке. А знаете что? Люди хлынули к ним, что их доходы сейчас выше OpenAI несмотря на большую базу клиентов ChatGPT, потому что они стоят на ценностях, они не хотят во всё продаваться, они принципиальны в каких-то вещах и клиенты хотят покупать такой продукт Такой команды.

Фильм таков, что показывают тоже самое: власть любой ценой в слепой (ярости) против подхода вокруг ценностей (нет, вот это X важно, у нас получится Y)

Bakasura Restaurant, оставляет довольно неоднозначное впечатление, если смотреть на него с позиции обычного зрителя, который просто хочет провести вечер за кино. С одной стороны, идея выглядит интересной: история про ресторан, в котором замешаны какие-то потусторонние силы, уже сама по себе интригует. Ожидаешь чего-то мрачного, возможно даже пугающего, с необычной атмосферой. Но на практике фильм оказывается совсем не таким, каким может показаться по описанию.



В первую очередь бросается в глаза то, что это не столько хоррор, сколько смесь с комедией, причём иногда довольно легкой и даже слегка наивной. Местами это работает — есть сцены, где действительно можно улыбнуться, а взаимодействие персонажей выглядит живым и непринуждённым. Однако в другие моменты создаётся ощущение, что фильм не до конца понимает, чем он хочет быть: страшным или смешным. Из-за этого общее настроение постоянно скачет, и погрузиться в атмосферу полностью не получается.



Сюжет в целом простой и местами предсказуемый. Герои попадают в необычную ситуацию, сталкиваются с мистикой, пытаются выбраться — всё довольно стандартно. При этом сама идея с «потусторонним рестораном» могла бы быть раскрыта глубже, но ей уделяют не так много внимания, как хотелось бы. Иногда кажется, что потенциал был, но его не использовали до конца.



Отдельно можно сказать про длительность: фильм ощущается немного затянутым. Есть сцены, которые можно было бы сократить без потери смысла, и из-за этого динамика местами проседает. Тем не менее, совсем скучным его назвать нельзя — периодически происходят события, которые возвращают интерес.



Визуально и по звуку всё сделано на нормальном уровне, но без чего-то запоминающегося. Это тот случай, когда картинка не раздражает, но и не вызывает восторга.



В итоге это кино скорее подойдёт для лёгкого просмотра без завышенных ожиданий. Если хочется чего-то простого, с элементами мистики и юмора — фильм может зайти. Но если ждать настоящего хоррора или оригинального сюжета, то он, скорее всего, покажется проходным.

Сильная работа, если внимательно наблюдать.

Насколько слышал, книга жуткая, здесь в какой-то степени показали эти повадки не-человека Вилли, что не стареет.

СОРИ за спойлеры

Маленькие темные человечки - рабы из Африки или Индии, которым пожизненно нужно работать на фабрике без доступа к солнцу.

4 ребенка как "грехи" человека (несколько из 7ми): чревоугодие, гордыня, жадность и гнев. И переходя из одного "круга ада" в другой (по Данте их 3, но здесь как 4 испытания и 5ый "семейный") - дети отваливаются, пока не остается как бы "безгрешный".

Вроде как изначально должно было быть 8 детей, но издательство сократило их до 5 то ли от длины рассказа, то ли от чрезмерной криповости других трех (прелюбодеяние, например :D ).

Интересно то, что "наследник" весьмааа нейтрально смотрел на операции над животными (шлепающиеся коровы, обрезаемые овцы, будто курицы, а там их дальше в печь), параллельно все родители на фабрике - странные розовоочкастые люди, что теряют своих детей и они всего лишь немного расстроены.

И 5ому - ему было совершенно ок на все смотреть, наблюдать, лыбу давил, мол, всё прекрасно, пока Вилли рассказывал "помадка из человечины - не, такую не купят, хи-хи". Ритуальные "убийства" под веселую песенку с жутким текстом - 5ому нормас.

Всё это отношение 5го пацана к тому, что внутри происходит, раскрывает его с криповой стороны с каждым новым "испытанием".

На самом деле "наследник" Вилли сильно похож на самого Вилли сущностно, они друг друга стоят.

Вилли как актер красава, передал все эти неестественные повадки, эти фразочки - потрясающая точечная, скрупулезная работа над мимикой, пластикой, над тем, как это произносится - браво <3

Ты смотришь на него и думаешь "мне кажется или не кажется?" Эффект зловещей долины блистательно отработан на 100%

Насколько слышал, есть продолжение - следующая книга, где речь о воспитании Вилли приемника и там еще больше крипоты и еще меньше "сказки" (которой, если присмотреться, нет в этом фильме совсем).

«До мурашек» — это качественный представитель «цифрового хоррора», который работает на простых, но эффективных механиках: «что будет, если моя умная колонка или ноутбук действительно захотят меня убить?».

В центре сюжета — детектив Коллимор, уставший от жизни отец-одиночка, расследующий череду, на первый взгляд, необъяснимых смертей молодых людей. Все нити ведут к загадочной инди-игре под названием «Jitters» — симулятору, распространяющемуся в темных углах сети. Игровой процесс оказывается смертельной ловушкой: ИИ игры изучает страхи жертвы и материализует их в реальности.

Концепция «игры на выживание, которая использует твои фобии против тебя» не нова, но Заммиту удается добавить современный контекст.

Заммит мастерски нагнетает напряжение: тени в кадре, звуки, от которых бегут мурашки, и реалистичные персонажи усиливают ощущение реальной угрозы. Главные роли Джесс Импьяцци и Ричард Уискер исполнены убедительно — их страх кажется искренним. Визуал минималистичен, но эффективен: съёмки в тёмных интерьерах создают клаустрофобию, а саундтрек с тикающими часами усиливает саспенс.

Сценарий Джорджа Уилкокса избегает клише, фокусируясь на психологическом давлении. Нет лишнего gore — страх рождается из неизвестности. Заммит, известный по сериалам, здесь дебютирует в большом кино уверенно.

«До мурашек» — крепкий инди-хоррор для вечера с попкорном. Не шедевр, который перевернет жанр, но очень добротный уикенд-муви для фанатов «Восьмиугольника» и «Проклятия Аннабель: Зарождение зла». Если вы боитесь темных подвалов и компьютерных вирусов — «До мурашек» вам точно обеспечат.

Долгожданное продолжение саги о Пандоре не разочаровал, хотя и не стало откровением. Сразу отмечу главное: визуальная часть по‑прежнему на недосягаемой высоте. Каждый кадр это готовая картина: джунгли, новые локации, племена На’ви… Особенно впечатлили сцены с племенем огня: их дизайн, цветовая гамма, пластика движений - команда художников и VFX‑специалистов вложила душу.



Музыкальное сопровождение работает на атмосферу: где нужно — нагнетает напряжение, где нужно — вызывает мурашки. Отдельные темы явно останутся в памяти после сеанса.



А теперь о минусах. Хронометраж в 3 часа 17 минут ощущается: некоторые эпизоды с пейзажами и ритуалами кажутся затянутыми. Да, красиво, но действие порой замирает слишком надолго. Сюжетно картина во многом повторяет знакомые схемы: конфликт «свои против чужих», предсказуемые повороты, моменты, которые угадываешь заранее. Например, когда герой стоит перед «непростым выбором», ты уже знаешь, чем это закончится.



В целом, это не революционное кино, а добротное продолжение знакомой сказки. Если вы любите мир Пандоры — идти обязательно, лучше в кинотеатр, чтобы оценить масштаб. Если ждёте радикально нового опыта — возможно, будете слегка разочарованы.

Я смотрел дома, на сайте Keasviev, наверное уже старею раз не впечатляет Аватар (на первую часть я ходил в Луч 3 раза)

Очень классный фильм в жанре "музыкальная комедия", чуток странноватый, с щепоткой гротеска и сомнительного юмора, который наверное будет сложно понять людям, не знающим корейскую культуру и образ жизни. Но если смотреть его в оригинальной озвучке, то невозможно удержаться от смеха, потому что присутствуют в том числе лингвистические приколы и фишки. Например, респект тому челу(сценаристу? или кто бы он ни был), который придумал, чтобы Джонатан обращался к своей жене Ёрэ именно Honey, в то время как актрису, которая её играет, зовут Хани. А имя Джонатан На на корейском это отсылка к вульгарному сленговому словечку "Чонна(Джонна)", которое в целом значит "чертовски, офигенно,чрезмерно" или попросту "пи**ец":) В принципе, очень точная характеристика этого персонажа, которым прям весь из себя "король эпатажа". По большому счёту, в фильме три главных героя: актриса Хван Ёрэ(Ли Хани), которая делает семилетний перерыв в карьере, её муж Джонатан На - токсичный абьюзер(Ли Сон Гюн, который известен своей ролью главы богатой семьи в оскароносной картине режиссёра Пон Чжун Хо "Паразиты") и их сосед по улице, четвертый год подряд безуспешно пытающийся поступить в Сеульский университет "вечный студент" Ким Бому (он же давний ярый фанат творчества Ёрэ). Эта троица великолепна! Но второстепенные персонажи тоже очень яркие и крутые, особенно лучший друг Бому по имени Ёнчхан, он же председатель фан-клуба Ёрэ, и слуги Джонатана (Боб и Сюзанны). Отдельный респект - коту и страусам! А вы знали, что после нескольких провальный попыток поступить в универ может появиться способность понимать язык животных? Нет?? Тогда этот фильм просто обязателен к просмотру!

Фильм «Мутация / The Cure» оставляет после себя двойственное ощущение — с одной стороны, это напряжённый триллер с элементами научной фантастики, а с другой — попытка поразмышлять о цене прогресса и человеческой самоуверенности. Картина не претендует на революцию в жанре, но уверенно держится за счёт атмосферы и идеи, которая, несмотря на знакомость, подана достаточно искренне.



Сюжет разворачивается вокруг эксперимента, призванного спасти человечество, но, как это часто бывает в подобных историях, всё идёт не по плану. Авторы не пытаются изобрести что-то принципиально новое — тема вышедших из-под контроля научных разработок давно стала классикой. Однако «Мутация» цепляет тем, как постепенно нарастает ощущение неизбежности катастрофы. Здесь нет резких скачков — напряжение растёт медленно, но уверенно, заставляя зрителя всё глубже погружаться в происходящее.



Особенно стоит отметить атмосферу фильма. Она построена на чувстве изоляции и тревоги, где пространство становится почти отдельным персонажем. Камерность происходящего усиливает эффект — создаётся впечатление, что выхода действительно нет, а каждая ошибка может стать последней. Визуально фильм не перегружен, но именно эта сдержанность работает в его пользу: внимание сосредотачивается на деталях и эмоциях.



Персонажи прописаны без излишней глубины, но достаточно, чтобы им можно было сопереживать. Их мотивация понятна, а поступки — логичны в рамках происходящего. Это не герои, спасающие мир, а обычные люди, оказавшиеся в ситуации, к которой никто не был готов. И именно это делает историю более приземлённой и тревожной.



Конечно, у фильма есть слабые стороны. Иногда сюжетные ходы кажутся предсказуемыми, а некоторые сцены могли бы быть более проработанными. Тем не менее, это не мешает общему впечатлению: «Мутация» — это крепкий представитель своего жанра, который не пытается казаться больше, чем он есть.



В итоге перед нами фильм, который не столько пугает, сколько заставляет задуматься: действительно ли мы готовы к последствиям собственных открытий? И где проходит та грань, за которой стремление к спасению превращается в угрозу?

Есть фильмы, которые боятся говорить о страшном серьезно, и есть те, что не решаются добавить в трагедию каплю смеха. Тайка Вайтити в своей оскароносной картине «Кролик Джоджо» делает и то, и другое одновременно, создавая нечто совершенно уникальное. Это смелый, остроумный и невероятно трогательный фильм, который заслуживает самой высокой оценки. На первый взгляд, идея высмеивать нацизм через призму воображения десятилетнего мальчика кажется кощунственной или, как минимум, рискованной. Однако Вайтити мастерски балансирует на грани сатиры и драмы, превращая историю в антивоенный памфлет, который снимает с нацистского режима весь глянец величия, показывая его истинную сущность: смесь пошлости, абсурда и трусости. Йоханнес Беттруп в роли Джоджо идеально передает эволюцию героя от зашоренного пропагандой фанатика до думающего, чувствующего человека. Главная удача фильма — это актерский состав: Скарлетт Йоханссон играет маму Рози, воплощение жизни, стойкости и подпольного гуманизма, и ее сцена в «красных туфельках» — это один из самых сильных эмоциональных ударов в кино XXI века. Тайка Вайтити в роли воображаемого Адольфа Гитлера — гениальный ход, его Гитлер — глуповатый, эгоцентричный и нелепый «друг», чей авторитет тает с каждым шагом Джоджо к реальности. Стивен Мерчант в роли капитана Кленцендорфа, Томасин Маккензи в роли Эльзы и Арчи Йейтс в роли Йорки — каждый создает объемный, живой мир, где даже второстепенные персонажи запоминаются навсегда. Отдельного восхищения заслуживает визуальный стиль: оператор Михай Мэлаймаре-младший и художники наполняют фильм палитрой, напоминающей старые сказочные книги — солнечными полями, цветными костюмами, уютными улочками, и этот эстетический контраст с уродством идеологии работает гениально. Как и музыка, где «Helden» Дэвида Боуи звучит в ключевые моменты, разрывая шаблонное восприятие войны. «Кролик Джоджо» делает невозможное: он заставляет вас смеяться над злом, чтобы затем разбить ваше сердце, напоминая, что под формой фанатика скрывается испуганный ребенок. Это фильм о том, что настоящая смелость — не в умении стрелять, а в умении оставаться человеком, когда весь мир сошел с ума. В финале, когда герои выходят из дома под музыку Битлз, испытываешь невероятное облегчение и надежду. Гениальное, смелое и бесконечно человечное кино. Я ставлю этому фильму 5 из 5.

Есть фильмы, которые смотришь «на один раз», а есть те, что остаются с тобой надолго. «Золотая бронза» режиссера Игоря Копылова — определенно из второй категории. Это редкий случай, когда создателям удалось найти правильную интонацию в разговоре о самой сложной трагедии новейшей истории России — теракте в Беслане в 2004 году .

Главная заслуга фильма в том, что он не эксплуатирует боль, а смотрит на последствия страшных событий через призму времени. В центре сюжета — судьбы четырех друзей, чье детство было перечеркнуто взрывом. Сценаристы бережно обошлись без натуралистичного воспроизведения ужасов заложников, сосредоточившись на том, как люди учатся жить заново: дружить, любить, преодолевать себя и прощать .

Особую ценность картине придает реальная основа. Прототипами героев стали известные осетинские борцы — олимпийский чемпион Заурбек Сидаков и бронзовый призер Игр в Токио Артур Найфонов . И именно здесь кроется главная метафора фильма. Спорт показан не просто как способ уйти от тяжелых воспоминаний, а как жизненная философия. Наблюдать за тем, как мальчишки, пережившие кошмар, превращаются в спортсменов мирового уровня, невероятно вдохновляюще.

Почему я ставлю фильму твердую 4 из 5, а не высший балл?

Несмотря на мощную драматургию и великолепные виды Осетии, которые оператор снимает с особой любовью , в картине есть небольшие шероховатости. Повествование местами кажется слишком стремительным: герои будто перепрыгивают из подросткового возраста сразу на Олимпиаду, оставляя за кадром годы тяжелых тренировок . Кроме того, сценарий использует излишне прямолинейные приемы для объяснения мотивации персонажей, что немного упрощает образы.

Но это придирки, которые меркнут на фоне главного достоинства. «Золотая бронза» — жизнеутверждающее кино . Оно напоминает, что даже после падения на дно у человека остается выбор: остаться жертвой или стать победителем. Фильм оставляет после себя не тяжесть, а светлую грусть и желание жить. Рекомендую к просмотру всем, кто ценит искреннее, человечное кино, которое учит не сдаваться.