Рецензий 715

"Мать" - это новый боевик от Netflix с Дженнифер Лопес в главной роли. Фильм рассказывает историю женщины, которая много лет назад отказалась от своей дочери, чтобы защитить ее от опасных людей, с которыми она связалась. Теперь, когда ее дочь снова оказывается в опасности, мать решает вернуться, чтобы защитить ее любой ценой.



Сюжет фильма достаточно простой и предсказуемый, но при этом он цепляет за живое. В центре истории - тема материнской любви и самопожертвования. Дженнифер Лопес отлично справляется со своей ролью. Она убедительно играет сильную и независимую женщину, которая готова на все ради своей дочери.



В фильме много экшена и динамичных сцен. Боевые сцены поставлены на высоком уровне, и смотрятся очень эффектно. Однако, "Мать" - это не просто боевик. В фильме есть и драматические моменты, которые заставляют задуматься о том, что значит быть матерью.



"Мать" - это фильм, который понравится поклонникам боевиков с Дженнифер Лопес. Он также может быть интересен тем, кто любит фильмы о материнской любви и самопожертвовании.



+ Достоинства

Дженнифер Лопес в главной роли

Динамичный сюжет

Эффектные боевые сцены

Трогательная история о материнской любви

- Недостатки

Простой и предсказуемый сюжет

Некоторые клише из боевиков

Рекомендации

Рекомендую посмотреть этот фильм, если вы любите боевики с Дженнифер Лопес.

Он также может быть интересен тем, кто ищет фильм о материнской любви и самопожертвовании.



В заключение

"Мать" - это добротный боевик с Дженнифер Лопес, который заставляет задуматься о важных вещах. Фильм не претендует на оригинальность, но он берет за душу своей историей и динамичными сценами.

"Веном 3: Последний танец" — это не просто фильм, это заключительная глава в истории Эдди Брока и его симбиота Венома, долгожданный финал их бурных, полных противоречий отношений. Фильм, вышедший в прокат в 2024 году, обещает стать эпическим и эмоциональным завершением истории этого необычного дуэта, который покорил сердца миллионов зрителей по всему миру.

Сюжет фильма разворачивается после событий предыдущих частей, где Эдди и Веном сталкивались с различными угрозами, как извне, так и внутри себя. Теперь же им предстоит столкнуться с новыми, еще более опасными врагами, которые угрожают не только им, но и всему миру. В фильме также раскрывается тайна происхождения Венома и его расы, что добавляет сюжету глубины и интриги, позволяя зрителям лучше понять природу симбиотов и их место во Вселенной Marvel.



Главным достоинством фильма, как и прежде, является харизматичный Том Харди, который исполняет роль Эдди Брока. Он не просто играет персонажа, он буквально сливается с ним, передавая все нюансы его сложной личности, его внутреннюю борьбу и противоречия. Химия между ним и Веномом остается одной из самых интересных составляющих франшизы. Их диалоги, полные сарказма и юмора, стали визитной карточкой этих фильмов. Харди блестяще передает сложные отношения между Эдди и Веномом, их внутреннюю борьбу и взаимопонимание, делая их дуэт одним из самых запоминающихся в мире супергеройского кино.

Однако, "Веном 3" не лишен и недостатков. Некоторые критики отмечают, что фильм страдает от недостатка оригинальности и повторяет многие клише супергеройских боевиков. Сюжетные повороты порой кажутся предсказуемыми, а некоторые персонажи остаются недостаточно раскрытыми. Возможно, это связано с тем, что "Веном 3" является завершением истории, и создатели фильма хотели поставить в ней точку, не оставляя за собой слишком много вопросов для возможных продолжений.

Тем не менее, "Веном 3: Последний танец" — это, безусловно, зрелищный и динамичный фильм, который порадует поклонников франшизы. Фильм полон захватывающих экшен-сцен, впечатляющих спецэффектов и запоминающихся моментов. Бои Венома с новыми врагами выглядят очень эффектно и динамично, а визуальная составляющая фильма находится на высоте.



"Веном 3: Последний танец" — это не просто блокбастер, это история о дружбе, о взаимопонимании и о том, как два совершенно разных существа могут найти общий язык и стать одним целым. Фильм заставляет задуматься о том, что каждый из нас может быть носителем "симбиота", который помогает нам бороться с нашими внутренними демонами и преодолевать трудности.



Рекомендация: смотреть обязательно, особенно если вы являетесь поклонником франшизы о Веноме.

P.S. Не забудьте взять с собой попкорн и напитки, ведь "Веном 3: Последний танец" обещает быть зрелищным и динамичным фильмом!

5 баллов фильму. В нем прекрасно все. Команда наемников как в Хищнике. Каждый со своей неповторимой фишкой. Здоровяк из команды прямо похож на здоровяка из Хищника. Который с мечом пытался против него сражаться. То что герои взяли себе новые имена, это прям отсылка к Бешеным псам. Женщина - аналитик тоже не новая идея. В целом забавная команда, борющаяся со злом.

Да, многие погибают, многие переобуваются. Потом там уже отсылка к гангстерским фильмам, где все друг друга пытаются подставить, сплошной пост-модерн. Главный финт с главным злодеем/злодейкой происходит в середине фильма. А дальше стандартный жанр сурвайвл. Где интересно только кто же выживет. Также по правилам Черного фильма там нет положительных героев. Есть бывший полицейский, наемники, все как обычно. Поэтому немного грустно, когда в финале побеждает фем повестка, так актуальная сегодня.

Особо известных актеров нет, или их не запомнил. Поэтому все внимание к сюжету, который не заставляет скучать.

От создателей знатного трешака "Я иду искать", который тоже поразил драйвом в свое время.

Из минусов - гибель вампиров достаточно однообразна, вот эти стандартные компьютерные взрывы по шарикам, разлетающиеся в разные стороны. Ну и недостаточно проработанная зависимость вампиров от их жертв. Девочка уж слишком хитрая, и слишком любит поиграть.

Финальная сцена с поведением и появлением отца достаточно попсовая, слишком простой хэппи энд, отличный саундтрек из "Лебединого озера" и современного хип-хопа.

Один из лучших ужастиков вампирской тематики уходящего 2024 года.

Когда начала смотреть, подумала, удивительно, почему никто не высказался, комментов ноль, когда закончила, поняла почему.

Невероятно скучный фильм, некрасивый, неэстетичный. На поверхности сюжета избитая тема: доминант мечтает подчиняться. Окей, но даже это провалили. Кидман ведь талантливая актриса, но здесь она действительно как дохлая рыба, неубедительна, непластична, инородна. Не раскрыта ни как босс, ни как жена, ни как мать, ходит куском дерева, что-то бормочет. Что-то из детства главной героини кинул сценарист зрителю, о взрослении в секте, о подавленных желаниях, а развития ноль. Сцены секса сняты никак. Я понимаю, это не порно, я не настаиваю, но сделайте хотя бы красиво, раз уж вы именно им пытаетесь заинтересовать зрителя. Да черт с ним, хоть некрасиво, отвратно или бесстыже сделайте. Здесь же никак. Главный герой сильно в тему, под стать Кидман, такой же бесцветный, невыразительный. От триллера есть пара "напряженных" секунд, когда на главную героиню бежит собака, на этом всё. Хорош триллер, нечего сказать. Всё показано плоско и мелко, нет ни глубины, ни объёма, ни психологизма, ни драматизма. Да и смысла смотреть это скучное кино тоже, в общем-то, нет. Одни сплошные намёки (в разгадывании которых я, признаюсь, не сильна, может в этом и причина моего дизлайка): намёк на перверсии, на бдсм, на злоупотребление властью, на феминизм, как будто вы смотрите плохо прорисованную схему в бесцветных тонах, как будто художник (в данном случае режиссёрка и сценаристка в одном лице) недостаточно смел, чтобы высказаться в полную силу, а актёры ему потакают в этом.

Скука.

То, что фильм низкобюджетный, и действие происходит на самом деле в каком - то подвале, бутафории подводной лодки, можно не говорить, к дешевкам мы привыкли, особенно, в жанре "Ужасы".

Капитан подлодки, больше похожий на сотрудника клининговой компании, лично мне не внушает доверия, я бы с таким, не то, что на подлодку, я бы даже на телегу не сел 😁, остальные бомжи, якобы бригада подводников, ни статью, ни актерской игрой (которой нет) ну никак не вписываются в антураж подводной лодки. Мордастый, кстати, который еще в лепнине, под названием Нечто: Новый вид (https://qfilms.ru/movie/Nechto_Novyj_vid) - еще ничего пофигиста сыграл, но это только тогда, когда ты его впервые видишь, а так, он одинаковый везде, этот суповой актерский набор.

Но, главная проблема этого фильма не в этом, а в том, что на серьезных щщах, обвиняют Россию в том, что она применила некую ядрёную бомбочку, в следствии чего, сбрило практически всю АСАШИЮ, и, вроде как, даже Англосаксонию, aka Наглобританию.

Так же, главная антагонистка, так же попала моментально в подозрение, что она русская, или же вовсе какой - то эксперимент русских, еще и ультраматриархально настроенная.

Бравых канадских подлодочниц русская деваха не сломит, куда ей, даже не смотря на то, что на ранимый женский мозг не плохо так воздействует, правда, канадских мужичков, всё таки, одолела.

Какая - то канадская контора, которая штампует таких кинишек не сметное количество, качество одинаковое, и, даже актерский состав одинаковый практически во всех фильмах.

В целом, если бы бюджет был по серьезнее, то может не все так плохо было бы, но за такую кринжовую антироссийскую пропаганду, многого не заслуживает эта дрянь. Точка. До свидания! ✊

После изобретения формулы победы над гравитаций Мёрф выходит на тропу войны...может показаться на первый взгляд. Да-да, я про "Интерстеллар", считаю её роль в этом фильме самой сильной в фильмографии Джессики Честейн. Но данная кинолента не ушла далеко в плане её актёрской игры.
Лоббист - как много в слове этом для сердца русского сбылось...Впрочем, и для американского сердца тоже. Слоун (Честейн) - профессиональный лоббист. Её работа состоит в решении задач по направлению потоков влияния на политической арене. Лоббисты влияют на массы народонаселения, и делают это настолько искусно, что последние даже не замечают как за них уже сделали их выбор, ну а там уже кто кого перелоббирует.
Работа лоббиста состоит из многих составляющих - аналитика, разбор предметной области, декомпозиция задач в рамках ответственного процесса. Не последнюю роль в работе известного лоббиста играет коллектив - винтики в системе успешного проекта. Слоун - мастер выбора подчинённых, собрала свой дрим-тим.
В ходе сюжета данной киноленты Слоун получает задание пролоббировать компанию позволяющую всем американским гражданам свободно приобретать и носить огнестрельное оружие. Не желая участвовать в данной компании, она "совершенно случайно" получает предложение от конкурирующей фирмы пролоббировать запрету свободной покупки/ношения оружия от героя Марка Стронга. Переманив добрую часть своего коллектива, Слоун начинает планомерно действовать в достижении своих целей - тут и подкупы, и шантажи, и использование людей в качестве ресурса. Но в конце концов, Слоун всех переиграет и уничтожит (хотя и сама попадёт под раздачу).
Показательны в этом фильме и, на первый взгляд, непримечательные моменты. Один из них - это сцена вызова жиголо в судебный зал, где он отрицает свою причастность в оказании услуг для Слоун, в то время как, наниматель Слоун (Стронг) даёт показания в отношении Слоун, что она хотела применить шантаж и слежку в отношении представителя власти. Режиссёр фильма хочет дать понять, что простой народ может быть благороднее власти имущих. Да-да, конечно верим. На деле же, этого жиголо подкупили бы первым, либо бы силой заставили дать показания против Слоун. Без американщины, конечно, тут не обошлось, ну оно и понятно - фильм, ведь, американский.
Несмотря на некие несостыковки (конечно верим в отсутствие какой-либо службы безопасности у сенаторов и оружейников, в отсутствие системы анти-слежения, в, как уже сказалось, благородство честного народа и т.д.) фильм довольно динамичен и не успевает надоесть.

Перед нами экранизация финальной части "Одиссеи" с Рэйфом Файнсом и Жюльет Бинош в главных ролях. Называется картина The Return - Возвращение, без упоминания главного действующего лица. Как по мне, название вполне оправдано, ведь именно про возвращение Одиссея домой этот фильм и сняли. Вообще, Голливуд, время от времени, экранизируют Гомера: "Троя" Вольфганга Петерсена - очень сильный фильм, как по мне; "Одиссея" Андрея Кончаловского - великолепна. Особенно жду нового Одиссея от Кристофера Нолана. Но сабж сегодня другой - самая слабая картина в Гомеровской череде.
Кто читал "Иллиаду" и "Одиссею" великого Гомера (Я, к слову, читал) - тот знает, что красной нитью через произведения лежит линия Одиссея, правителя острова Итака в Греции, на долю которого выпали тяжелейшие испытания - десятилетняя осада Трои, проигранная битва с киконами, посещение острова дурманящего лотоса, битва с циклопом Полифемом, встреча с царём ветров и людоедами, остров волшебницы Цирцеи, спуск в Аид, Сцилла и Харибда, остров Гелиоса с коровами и 7 лет под крылом у нимфы Калипсо - мало кто сдюжит подобное, но наш герой сдюжил и вернулся, наконец, домой...
А вот тут, по возвращении, Одиссея ждёт неприятный сюрприз - остров разграблен, люди запуганы, дворец разорён толпой наглых женихов, сватающихся к Пенелопе - супруге Одиссея, которая вот уже 20 лет ждёт своего мужа и отказывается верить в его смерть. Но нет худа без добра и добра без худа - Пенелопа жива, как жив и их сын Телемах. Собрав волю в кулак, Одиссей начинает разрабатывать план возвращения семьи и совместно-нажитого имущества...И на этом месте у фильма начинаются проблемы.
Изначально Одиссея - это сказка о богах, воинах, приключениях, мифах и легендах. Здесь же, в фильме, даётся понять, что была война на которой погибло множество людей и, всё это, происходило без малейшего божественного вмешательства. Одиссей предстаёт перед нами сломленным пожилым человеком страдающим от ПТСР. Режиссёр явно хотел придать картине больше реализма - тут у нас и убийства мирных жителей крупным планом ради развлечения, и разврат происходящий во дворце (и не только, зачем сюда впихнули эпизод с пастушком и двумя женихами?вы там больные что ли?), и обнажёнка, и всеобщая скука и уныние. Только нужен ли он здесь и уместен ли? Большой вопрос. Давайте экранизируем Покахонтас в стиле Ада Каннибалов, или Алладина в стиле Кошмара на улице Вязов - вот такие ощущения Я ловил при просмотре.
Рэйф и Жюльет, безусловно, хорошие актёры. Но тут - не верю. Особенно в самый показательный момент - после слэшера устроенного Одиссеем во дворце, она понимает, что её муж - не тот, что был прежде, это жестокий и хладнокровный убийца и она не хочет с ним разговаривать...до следующей сцены, где идёт признание в любви и обещание состариться вместе и умереть в один день...Кринж от режиссёра Уберто Пазолини.
Одиссей этого режиссёра хотел даже уплыть с Итаки когда увидел все бесчинства женихов! У него нет никакого плана! Это где такое видано! Самый прославленный воин, благодаря которому взяли Трою, ведёт себя как последняя тряпка и его действия в фильме не поддаются никакой логической критике - это всё современные модные тенденции про глубокий внутренний мир и самокопание.
В общем и целом - ничего не потеряете если не посмотрите. Пойду пересмотрю Одиссея Арманда Ассанте - старая добрая приключенческая классика от отечественного режиссёра!

Фильм, который испортили попсовым переводом названия.
Очень жаль, что большая часть аудитории так и не посмотрела этот фильм, решив, что это слащавая девчачья мелодрама.
Нет, это не так. Невероятно красивые виды и легкость повествования, отчего-то приведет нас к серьезным мыслям о жизни и счастье в нем. Тут не будет морализаторства или поучения. Просто станет понятно-да, все так и есть, жизнь вот такая. А кстати, мое «сейчас» в ней какое? Я бы хотел в этот день вернуться снова?
Особенное удовольствие смотреть за главным актерским тандемом. И вроде все известные ходы использованы: поцелуй под дождем, «наша» песня, выбор той самой единственной и на всю жизнь. Но это не кажется вымученной пародией, избитыми приемами, а скорее узнаваемым-да, да, вот это стоит того, чтобы вернуться в тот момент. А что еще стоит? Создай сам, чтобы было куда возвращаться в воспоминаниях.

Один из немногих фильмов где показаны здоровые отношения и в семье и в паре. Каждый принимает другого таким какой он есть, не переделывает, а пытается помочь чем может. Особенное удовольствие смотреть на отношения отца и сына. Жаль, что режиссер как будто выбросил часть неприятной семейной рутины в виде ссор и споров. Это бы добавило реалистичности. Но даже без этого (возможно за счет актерской игры) отношения не кажутся плоскими и искусственными.
Фильм красивый и трогательный. А еще оптимистичный.
Если повесили нос и кажется, что каждый день проходит так, что его хочется вычеркнуть их памяти, посмотрите фильм и он расскажет как это изменить.
Фильм-душевное равновесие. Смотреть неторопливо за чаем и домашним пирогом.

Среди самых красивых и трогательных современных корейских картин этот выдающийся фильм Ким Ки Дука обладает особой простотой и выразительностью. Действие разворачивается внутри и вокруг пагоды, плывущей по озеру, где живет буддистский монах вместе со своим юным воспитанником. Весной озорной мальчуган привязывает камни к рыбе, лягушке и змее. Эти жестокие действия являются началом целой цепочки событий, которым суждено произойти в следующие месяцы и годы. Здесь вам и знакомство с девушкой, и последствия за проступок, и искупление.

Хотя название фильма позволяет предположить, что события фильма произойдут в течение одного года, сам фильм фактически рассказывает историю всей жизни главного героя, начиная с детских лет и заканчивая зрелостью. Ким, сыгравший роль главного героя во взрослом возрасте, черпает смысл и подтекст из изменений вида озера со сменой времена года. Другие мотивы также обретают новый смысл по мере разворачивания сюжета. Например, змея весной стала одной из жертв мальчика, летом клубок спаривающихся змей символизирует первый сексуальный опыт подростка.

Главная тема фильма - работа над кармой - соответствует канонам буддизма, и многочисленная символика фильма основана на буддистских учениях и философии. Даже тот зритель, который не разбирается в культурных и религиозных аспектах буддизма, эстетическая красота и лаконичность картины производят неизгладимое впечатление. "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" является образцом сдержанной, спокойной манеры съемки режиссера.

Постараюсь в этой рецензии ответить на риторический вопрос части комментариев : "что за го*** я только что посмотрел?" Начнем от большего к меньшему.

Форма - пьеса которая переехала на большой экран, из этого произрастают огромные затянутые диалоги и ограниченное количество мест где происходит основное действие стрипушня особняк машина суд. По содержанию история о том как хитрая стриптизерша решила ухватиться за соломинку успешного успеха в виде удачного замужества, в какой балаган это все превратилось и чем закончилось. Дуга характера есть, катарсис героя есть, он вполне себе вписан в историю и у меня вопросов не вызвал.

Исполнение - тут кроется одна из основных "изюминок" данной картины. Большинство героев фильма говорят на русском с акцентом, да еще и постоянно скачут с английского на русский и обратно. Смотреть в оригинале забавнее что ли, а для избалованного западного зрителя это вообще что-то изысканное! Субтитры там почитать время от времени, доказать что ты элита не просто так, у тебя скорость чтения 200 слов в минуту.

Актеры играют хорошо, каст очень даже органичный. Операторская работа хорошая, развернуться на полную тут как бы и негде но картинка радует глаз.
За что дали пальмовую ветку? Всё просто! Режиссер который снял уже не одну социальную драму добавляет в фильм русских актеров и русский язык(который я напомню отменяют где только можно) и вуаля получаем типо элитное кино такое смелое и такое нужное.

Местами затянуто, в русском дубляже смотреть практически невыносимо, кино на 6,5 из 10, можно использовать как снотворное перед сном.

Фильм «Муфаса: Король Лев» переносит нас в прошлое, рассказывая историю становления Муфасы, одного из самых культовых персонажей Disney. Это не просто приквел, а эмоциональное путешествие, раскрывающее, как Муфаса из бездомного львёнка превратился в легендарного короля. История о преодолении трудностей и выборе пути делает фильм близким и понятным каждому зрителю.

Сюжет сосредоточен на личностном росте Муфасы. Его путь наполнен сложностями, потерями и конфликтами, которые делают персонажа более человечным. Центральная тема фильма — борьба с обстоятельствами и поиск своего предназначения. Важно отметить, что создатели уделяют внимание не только драме, но и элементам юмора и приключений.

Визуально фильм поражает своей красотой. Африканская саванна представлена с такой любовью к деталям, что создаётся эффект полного погружения. Технологии фотореалистичной анимации Disney вновь поднимают планку качества, а музыкальное сопровождение Ханса Циммера добавляет эпичности.

Помимо Муфасы, нас знакомят с новыми персонажами, которые обогащают сюжет и добавляют глубины. Отношения с наставниками и друзьями подчеркивают значимость поддержки в трудные времена.

«Муфаса: Король Лев» — это вдохновляющий фильм о любви, ответственности и силе духа. Он одинаково впечатлит как поклонников оригинала, так и новых зрителей. История Муфасы — это напоминание о том, что истинное лидерство рождается в испытаниях.

Первый фильм был оригинален, в своем каком то интересном антураже. Второй фильм смотрим и не понимаем что происходит. Какие то нелепые сцены, какие то тупые персонажи. Мама - мразь которая подозревает свою дочь в какой то херне. Дочь отыгрывает слишком слабо. Персонажи никакие. Крч девочка страдает от своего недопонимания жизни, мама ее гнобит. На этом построен фильм. Прикорлов из ужастика нет, до середины фильма я чуть ли не спал. В первой части я прям проникался героиней и ждал что она будет в прямой последовательности от зависящих событий. Так и оказалось. А здесь мы видим наркоманку которая чего то хочет добиться. Раскрытия персонажей нет, Улыбки есть, но они мимолетом и не связаны с первом фильмом вообще никак. Понравилось начало, где мент из прошлой части пытается избавиться от этой улыбчивой мрази. Улыбнуло как он этого добился. Кровь, говно и кишки есть. Но только в начале. А потом мы видим слюнтяйство и слабую игру. Что происходит с середины? Хз. Смотрел уже со скучающим видом. Даже не понимая действия героев и вообще развития сюжета. Ну да, иногда увидим что ГГ преследует Улыбака, но в основном это скучно и однобоко. ГГ мечется, скримеры не уместны и возникают в тот момент когда ты пониаешь что он сейчас будет. Шлупо, некрасиво и очень непрофессионально по сравнению с первым фильмом. Я от продолжения ждал многого, но не такого зашквара. Продюссеры постаили на карту то, что первый фильм понравился аудитории. и его долго ждали трясясь поджилками. НЕт. НЕ интересен и слаб по сравнению с первым. Сочувствую всем кто его посмотрит после первой части.
2 из 5 тупо за актрису

Ужастик, причем вполне смотрибельный. ГлавГероиня врач психиатр, сталкивается со значительным злом в своей жизни. Тихая семейная жизнь становится скучной, и вот к ней приходит оно, великолепное и неотступное злодейское зло в виде какой то сущности что вселяется в своих жертв при контакте новой жертвы и жертвы которая убивает себя на глазах у этой новой. Фильм от начала и до конца держит в напряге, не глупый и без стандартных клише. Да, в нем есть скримеры, о они так уместны и хорошо отыграны. Фильму и героям хочется верить, хочется сочувствовать и держать кулаки, лишь бы спаслись. Мне фильм напомнил "Затащи меня в Ад". Такой же неотвратимый и больной на голову ужастик, где показано что, чтобы ты не делал - тебе все равно кранты. Отыгрыш из "Пункта назначения", типа смерть можно победить если ты прервешь череду событий. В целом очень неплохой ужастик, мне понравилось, хотя пару раз отвлекался на бытовые дела. Но! Я приходил в комнату и перематывал назад, чтобы не пропустить ни одной детали. Великолепно смотрятся переходы. Думаешь вот оно, ща будет крантец. Но оказывается что ГГ просто задумалась или уснула на парковке. А там происходил лютый трэш. Тут трах бабах и отматываемся к ее пограничному состоянию. "Улыбка" это один из немногих ужастиков который мне понравился за последнее время. Все эти игры с разумом и замутненностью сознания чем то напомнили "Окулус", с Карен Гиллан в главной роли. Преславутая Небула и девочка в шортах из Джуманджи.
Все фильмы которые я перечислил выше - видимо дали толчок замыслу сценаристов и режиссера. Однозначный плюсик им в карму за сей фильм.
4 из 5 за некоторую затянутость

"Миссис Харрис едет в Париж" – это настоящий кинематографический шедевр, который пленяет своей теплотой, искренностью и удивительным посылом о том, что мечты могут сбываться, если в них верить. Режиссер Энтони Фабиан создал невероятно уютный фильм, который словно обнимает зрителя, напоминая о красоте простых радостей жизни.

Главная героиня, миссис Харрис, в исполнении неподражаемой Лесли Манвилл, – это образ вдохновляющего оптимизма. Ее путешествие в Париж, чтобы осуществить мечту о платье от Christian Dior, – это не просто увлекательное приключение, но и история о стойкости, доброте и любви к себе. Манвилл привносит в роль такое очарование и глубину, что хочется следовать за миссис Харрис в каждом ее шаге.

Сценарий фильма поражает своей искренностью: каждый диалог и каждая сцена наполнены смыслом и теплотой. Париж предстаёт перед зрителем в роскошной, почти сказочной атмосфере 50-х годов, а великолепные костюмы от Дженни Беван – настоящая жемчужина картины. Каждый наряд словно оживляет эпоху и переносит нас в мир высокой моды.

"Миссис Харрис едет в Париж" – это фильм, который напоминает, что вера в добро, упорство и мечты могут изменить мир. Это не просто история о платье – это история о жизни, людях и о том, как важны простые акты доброты. После просмотра невозможно не выйти из зала с улыбкой на лице и теплом в сердце.

Этот фильм – редкий пример того, как искусство может вдохновлять и дарить надежду. Настоятельно рекомендую его всем, кто хочет забыть о суете и снова поверить в чудеса. 🌟

Конечно из меня кинокритик наверное так себе, но всё же хочется оставить своё мнение по данной картине. Безусловно будут спойлеры. Итак, что мы имеем? Мы имеем фантастическую ситуацию, когда молодость можно вернуть через некую "субстанцию", и ощущать себя в новом и молодом теле. Всё бы ничего, но такая возможность представилась женщине, что уже смешно само по себе. Стареющая звезда утренних передач по фитнесу столкнулась с естественной проблемой, её старость уже так не привлекает зрителей, как привлекала их раньше(рейтинги передачи падают, а с ними и доход), и, соответственно, директор тв канала ей намекает, что пора бы уже и на покой. Вместо принятия этого, героиня решается на эксперимент с "субстанцией", и дальнейшим продолжением карьеры. Всё бы ничего, но не так себе представляла омоложение героиня.. из её тела (почему-то через позвоночник) вылазит молодая девушка, приятной полуспортивной внешности. Всё понятно, автору было не важно, как вылезет новый организм из старого, это аллегория. Вообще вся картина аллегорична, и образы в ней надо надо воспринимать именно категорией аллегорий. Эксперимент получается, и молодая особа вылезает из старой "мамки", и потихоньку завоёвывает прежний олимп фитнеса на утренней передаче в тв ящике. Все рады и все счастливы, вот только старая бабка начинает завидовать молодому клону своему. Но и молодая особа начинает конкретно борзеть и игнорировать правила, данные создателями препарата (субстанции). По итогу всё это приводит к жуткому конфликту с побоями молодой особы старухи.. И им постоянно говорит голос в телефонной трубке, что они одно и тоже лицо, но бабы на то и бабы, чтобы игнорировать очевидные вещи.. Вроде бы нет ничего простого, меняйтесь телами раз в неделю и следите за собой, потому что вы одно целое, но даже такие простые истины бабы тупо игнорируют, в особенности молодая конечно (глупая курица посчитала себя очень умной).. В итоге старушка совсем превращается в какого-то гоблина страшного, пока молодая высасывает из неё последние соки.. чистый паразитизм.. Но ничего не проходит бесследно, и у молодой девки начинают выпадывать зубы и уши прямо в разгар телеэфира за кулисами.. Всё выглядит очень ужасно, тем более мы постоянно осознаём, что эти две женщины вредят сами себе по сути.. По итогу клон решается себя проклонировать для создания нового тела, но получается ужасный гоблин, ублюдочно жуткий, герой фильма ужасов.. И это Нечто идёт на новогоднюю вечеринку тв канала, и там происходит лютейшая дичь из всех возможных.. Дальше оставляю интригу, посмотрите сами).. Надо отдать должное автору фильма, снято очень добротно и красиво, но в то же время и ужасно. Актрисы и атёры справились на отлично с ролью, Деми Мур бесподобна для своих лет!
Смысл басни - сказки простой.. Прими себя, и не пытайся перепрыгнуть через голову, молодость не вернуть, смирись.
Приятного просмотра.

В оригинале фильм называется “Умирать/умереть.” Действительно, на экране мы видим, как влияет нестабильная дисгармоничная семья не только на жизнь её членов, но и на их смерть.
Эта тема рассматривается с разных сторон, с разным содержанием, ничего не приукрашивая.
Мы видим не столько живительную созидательную сторону отношений между близкими людьми, а скорее их уродливые проявления,
Фильм показывает длинную галерею межличностных расстройств: эмоционально нестабильные люди из разбаллансированных семей проживают свои раны и травмы в нездоровых обществах, от которых сейчас страдает весь мир. Идея режиссёра по-новому взглянуть на самоубийство и токсичное материнство в фильме сама по себе довольно интересна. Но его взгляд на вещи, происходящие в европейском обществе и их отображение на экране приближает нас только постепенно и с трудом к пониманию межличностных драм героев. Фильм, состоящий из эпизодов, снят довольно непривычно: как зритель, вы находитесь в центре сцен, в которых на самом деле не хотите участвовать. И все же все происходящее кажется отстраненным. Недостаток сопереживания, холодность и отсутствие радости в жизни характеризуют персонажей и их диалоги. Казалось бы,три часа негатива, которого и так полно кругом (достаточно послушать последние новости), не могут удержать зрителя у экрана… Но игра актёров великолепна! В стиле скорее театра, чем кино. Особенно хорош Ларс Айдингер (“Вавилон Берлин”).
К тому же фильм заставляет задуматься, так как показывает вещи такими, какие они есть в нашей жизни, в жизни нашего окружения, предлагает задуматься, посмотреть на вещи под другим, может быть, неудобным и непривычным углом.
Рекомендую этот фильм к просмотру любителям европейского кино. Философского, не развлекательного жанра.

Рецензия на фильм «Весёлые каникулы»

Весёлые каникулы — криминальный боевик с элементами чёрной комедии, в котором главную роль исполнил Мел Гибсон. Картина выделяется необычным антуражем мексиканской тюрьмы, где разворачиваются основные события.

Сюжет начинается с захватывающей погони: вор, украв крупную сумму, попадает в руки мексиканской полиции. Вместо суда его отправляют в тюрьму, больше напоминающую самостоятельное поселение с уникальной иерархией. Герой, оказавшись в незнакомых условиях, быстро адаптируется и заводит союз с мальчиком, живущим здесь вместе с матерью. Именно эта связь становится сердцем истории, добавляя эмоциональный подтекст на фоне общего хаоса.

Мел Гибсон блестяще играет антигероя: харизматичного, умного и циничного, но всё же способного к состраданию. Его взаимодействие с героем юного Кевина Эрнандеса — один из самых трогательных аспектов фильма.

Режиссура Адриана Грюнберга придаёт фильму особый колорит. Мексиканская тюрьма показана как живой мир, со своими правилами и законами. Сценарий, созданный в соавторстве с Гибсоном, удачно сочетает остроумие, динамику и неожиданные повороты.

Визуальная составляющая и музыка усиливают общее впечатление: от хаоса тюрьмы до драматичных моментов личной близости героев.

Весёлые каникулы—это яркая смесь драмы, боевика и чёрной комедии, которая ломает стереотипы и увлекает своей оригинальностью. Если вы любите харизматичных антигероев и нестандартные истории, этот фильм вам подойдёт.

Я буду субъективен и предвзят, ведь как и многие я читал и перечитывал взахлеб историю приключений Эдмона Дантеса написаную Александром Дюма. Многие предпочитают сравнивать этот фильм с предыдущими экранизациями, но не я, и предлагаю вам тоже оттолкнуться от книги или от нуля и просто насладиться фильмом.

Если сравнивать с книгой, то в глаза сразу бросаются несколько вещей: урезанные персонажи объединяющие в себе сразу нескольких героев книги, много странных иррациональных ляпов вроде того откуда взялись свечи у узников или угона дмухмачтового парусника в одиночку, и множество неповеданных историй, вроде той как Эдмон становится образованным человеком, но более всего мне кажется нераскрытой тема тех глубоких чувств, тех терзаний, тех сомнений, той трагедии, что наполняли души графа, Мерседес и мятежный друг молодости.

Но все же... Будем честны, история канонической мести затягивает, увлекает и даже немного пугает своей выжженной пустынной злостью, местами мы теряем веру в того чуткого и ранимого человека который скрывается под именем графа Монте-Кристо, но здесь человек скрывается не только под именем, но и натурально показаны его перевоплощения с использованием масок(судя по всему маски делали ребята из отряда "Миссия невыполнима"), как ловко он манипулирует людьми, не только теми что его сердце раскололи, но и теми, которыми на первый взгляд он дорожит. Как сложно ему отделять объекты своей мести, как сложно искать в жизни новые смыслы, как сильно его эта месть ведет вперед, что даже пронзенный обломком шпаги он все равно идет вперед. Как и в книге мы видим добрую душу Мерседес, которая узнает Эдмона при первой же встрече глаз, но не видим всех ее мучений и томлений. Но все же фильм заканчивается позитивно. и это радует. как и то что спустя три часа нет ощущения что пора бы уже уйти заниматься другими приятными вещами.

Из неожиданных моментов, здесь не было женщин капитанов, чернокожих королей, и даже геев не выставляли на показ, равно как и привязанность графа к гашишу, которая в книге была отчетливо описана. такой вот универсальный, классический филь, который можно поставить на одну полку с "отверженными" и доставать и пересматривать в те дни когда хочется красивой картинки, отличной музыки, прекрасной игры, и классического сюжета.

думаю я его еще раз пересмотрю.
мне понравился.

Кейт и Чарли милые в целом люди, да, пьют, но пьют тихо, у себя дома, окон никому не бьют, матом прохожих не кроют, на публике не блюют. А нет, все же блюют, да еще и при детях, какая досада, это в самом деле неловко, Кейт даже пришлось солгать своим младшеклашкам что она беременна чтобы как-то выйти из этой ситуации. Не говорить же семилеткам промеж информации о четных и не четных числах и гласных и согласных, что у тебя жесткое похмелье и что утром ты написала на кровать и мужа, потому что сдерживаться сил не было, но и пойти в туалет тоже было выше возможностей.
Нет, если не пить, то все нормально, правда. Но стоит чуток выпить и тебя несет по ухабам сомнительных приключений. Вот ты уже куришь крэк и спишь на матрасе на улице в неизвестной части города, а машина вообще черт знает где.
После таких происшествий Кейт твердо решает завязать и вступить в общество Анонимных алкоголиком. Анонимных анусов, как называет их мать Кейт, потому что ханжы трезвенники те еще задницы, вон они с отцом Кейт тоже весело себе пили, а потом он решил бросить, а заодно и бросить семью, потому что жена пить продолжала. В общем семейная история Кейт как бы намекает что бросать пить им нужно вдвоем с Чарли. Но Кейт не хочет его к этому принуждать. Пить нужно бросать ради самого себя, а не для кого-то. Но Чарли такой мотивации не ощущает. И с Кейт у них теперь все меньше общего. Это же такая скука смотреть как жена проводит вечер со стаканом сока, нет чтобы по-человечески влить туда пол бутылки водки.
Очень важный вывод, что делает Кейт: если ты бросишь пить, это не сотворит с твоей жизнью магию. У тебя может разрушиться семья. Ты можешь потерять работу. И подумать - да какого черта происходит. Почему когда я трезвый все стало хуже чем когда я был пьяный. Это как принять свой страх и позволить ему пройти сквозь тебя. И это тебя освободит.

Дорогой друг, без интереса отнёсся к прогремевшей картине "Джокер: Безумие на двоих". Возможно "пробившей" землю под ногами или же "прогревшей" перд@ки зрителей. Все, кто мнит себя критиком, выдвинули свои шизо-теории. Каждая третья новость в интернете – обсасывание темы провала данного фильма. Здесь меня бомбануло. Никто не говорит очевидное! Такое чувство, мы смотрели разные фильмы.
Я взял на себя смелость обывательским языком узнать у тебя, дорогой друг, сходятся ли наши мысли после просмотра. Максимально просто прийти к взаимопониманию, откинув все эти нелепые и восторженные обзоры кинокритиков. Аккуратно, будут спойлеры!
Чтобы провести параллели, сделаем акцент на первом фильме. Коротко и ясно! Первый фильм - социальная драма во вселенной DC. Трагичная нарастающая история одного бедного человека на пороге безумия. Несложно вспомнить все выдающие сцены, особенно ту самую лестницу. Помнишь, как свет раскрывал глубину, толкая зрителя к очевидной мысли? В каждом моменте на протяжении всего фильма, не без помощи музыкального сопровождения. Не уникальная, но искусная передача чувств персонажа. Из света во тьму и наоборот. Отличная драма и световая подача.
Плавно переходим ко второму фильму. Что мы видим? Ту же игру света в начале. Безысходность, надежда. Главная фишка повествования, отсылающая к внутренней и внешней реальности главного героя, быстро сходит на нет. Свет уже не элемент раскрытия, а обычное освещение в кадре. Сцены начинают не совпадать с цветовой гаммой, более того, разрушать восприятие.
Безумие. Я тебе уже говорил, что такое безумие? Ок-ок! Мюзикл получился хорошим, право я в них не разбираюсь и ничего сказать не могу. Попросту не люблю. Мне больше по душе индийские фильмы, типа Зита и Гита, где пляски и песни прекрасно передают эмоции, как тот же свет из первого фильма. На Леди Гагу приятно смотреть. Она точно отыграла на всю свою зарплату. На Хоакина без слёз не взглянешь. Немыслимая проделанная работа. К актёрам никаких претензий. Красавчики!
Уберём в сторонку освещение, забудем про мюзикл (в одном моменте я подпевал, потому что знал песню Close to you). У нас безумие! Фильм про безумие, трансформацию знакомого нам Джокера. Режиссёр делает огромный акцент на раздвоении личности, но мы то знаем, что это глупости. Разве у Брюса Уэйна было раздвоение личности? А у Питера Паркера? Нет. Даже по сюжету все поголовно говорят, Джокер - психически уравновешенный человек. Такое чувство, сценаристы бились об стену, пытаясь как-то дополнить сюжет хоть чем-то, чтобы растянуть хронометраж. Львиную долю фильма занимает проблема высосанная из пальца.
Перейдём к самому убийственному. Становление и безумие. Мы прекрасно понимаем, есть Артур Флек и Джокер. Один человек. Как тот же самый Брюс Уэйн и Бэтмен. Две стороны одной медали. Простенькая аналогия: какого зверя кормишь, тот и преобладает в тебе. Весь первый фильм Артур Флек кормил Джокера и пришёл к своему финалу. На протяжении второго фильма идёт полноценная кормёжка Джокера. Харли тому виновница. Буквально главная причина становления Джокера и раскрытия его безумия!
Что мы получили в итоге? Давай посмотрим на это с рациональной точки зрения. Рассмотрим на примере Дейенерис Таргариен из Игры престолов. Когда девушка встала на путь власти, что она сделала? Правильно! Начала менять мир и укреплять свою власть. Убивала толпы неверных, всех несогласных. Освобождала одних и устраивала геноцид другим. Почему? Потому что весь её путь строился на поддержке и одобрении. Люди видели и восхваляли в ней богиню, избавительницу, истинную царицу всего Вестероса. Помнишь, в Семи королевствах, она не брала пленных, тех уважаемых благородных представителей древних домов, которые сдались, но не преклонили колени? Её будущие вассалы, князья и советники... Огня-огня! Всех сжечь! С каждым захваченным замком, с каждым истреблённым "врагом" государства, отношение к ней только укреплялось, а она сама кормила дракона (зверя) внутри себя и в конце стала этим драконом.
Чувствуешь мои намёки? Вот они! Перед нами Джокер, которого поддерживают толпы последователей и особенно любимая девушка. От начала и до конца... Однако! Произошедшее в фильме - чистый фарс! Такого не может быть! Весь свой путь сторона Джокера крепчает и берёт абсолютный верх. Границы расчерчены, рубеж пройден. И вдруг... Джокера нет, есть Артур Флек. Откуда это резкое переобувание? Нет ни одной предпосылки к его моментальной перемене. Убили пацана в тюрьме? Так ему плевать на него, как и плевать на всех своих сторонников, кроме Харли. Обман любимой, так она ему призналась и даже его мысли в голове никак не сопутствуют смене собственного "я", потому что он до самого конца верил в неё. Избили тюремщики? Тоже мимо. Как будто его не избивали до этого! Понимаешь? Нет причины этого самого переобувания. По сути, данный твист полностью отменяет весь первый фильм, отменяет становление и безумие. Сводит всё к нулю.
Финальная сцена... Честно, я даже не понял, что произошло. Скорее всего из-за плохого качества. Тем не менее, концовка полностью запорота. Знаменательный момент, главное откровение! Джокер то фальшивый! Настоящий был всегда рядом. Передача безумия, как проклятья, которое прекрасно показали в сериале "Готем". Камерон Монахэн исполнил сразу две роли Джокера. Обыграли превосходно! А в этом фильме? Что-то там на заднем плане. Вырезание улыбки (отсылка на Джокера в исполнении Хита Леджера). Так если вы делаете значимую сцену, отсылая на легендарную роль, так сделайте её достойной!
Мало начать и закончить, очень сложно продолжить и дойти до конца. Режиссёр не сумел продолжить, переделал социальную драму в мюзикл и кончил посягнув на святое. Читал, что сам Нолан вмешался в концовку фильма, но верится с трудом.
Видишь? Главная проблема провала не в смене жанра, а в отсутствии логики. Если нам целых два фильма скармливают зарождение Джокера, демонстрируя какое-никакое безумие и в один момент, раз, рубят с плеча под корень. Вопреки всем законам в фильме и реальной жизни. Где тот самый переломный момент? Человек не в силах дать задний ход при скорости 126 км в час.
Надеюсь, наши мысли сошлись в одном потоке сознания.
А фильм... Потрачено!